{"id":18,"date":"2016-05-02T20:58:10","date_gmt":"2016-05-02T19:58:10","guid":{"rendered":"http:\/\/revueexpne.cluster003.ovh.net\/?page_id=18"},"modified":"2025-12-02T12:21:19","modified_gmt":"2025-12-02T11:21:19","slug":"contact","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/contact","title":{"rendered":"Contact et comit\u00e9s"},"content":{"rendered":"

Comit\u00e9 de r\u00e9daction<\/strong><\/p>\n

Sylvain Demarthe,<\/strong> sylvain.demarthe@revue-exposition.com<\/a>. Il est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en histoire de l’art m\u00e9di\u00e9val \u00e0 l’universit\u00e9 Montpellier 3 et rattach\u00e9 au Centre d’Etudes M\u00e9di\u00e9vales de Montpellier (CEMM – EA 4583). Ses recherches, ayant fait l\u2019objet de plusieurs publications, portent principalement sur l\u2019\u00e9tude de l\u2019architecture religieuse et de son d\u00e9cor sculpt\u00e9 \u2013\u00a0 l\u2019\u00e9volution du roman au gothique, la production architecturale dans la sph\u00e8re cistercienne ainsi que dans celle des hospitaliers de Saint-Antoine. Depuis 2015, il est membre du comit\u00e9 scientifique de Saint-Antoine-l\u2019Abbaye au sein duquel il participe \u00e0 la mise \u00e0 jour des connaissances sur le site et sur l\u2019ordre des antonins. \u00c0 ce titre, collaborant avec le mus\u00e9e de Saint-Antoine-l\u2019Abbaye, l\u2019un des onze mus\u00e9es du D\u00e9partement de l\u2019Is\u00e8re, il a r\u00e9cemment pris part au commissariat de diff\u00e9rentes expositions dont il a \u00e9galement co-dirig\u00e9 les catalogues \u2013 De soie et d\u2019ailleurs, une histoire \u00e0 la crois\u00e9e des chemins <\/em>(2017)\u00a0; Vous avez dit mandragore\u00a0? Accueillir et soigner en Occident <\/em>(2018)\u00a0; Chemins d\u2019\u00c9toiles. Reliques et p\u00e8lerinages au Moyen \u00c2ge <\/em>(2019).<\/p>\n

H\u00e9l\u00e8ne Trespeuch<\/strong>, helene.trespeuch@revue-exposition.com<\/a>. Elle est professeure d’histoire de l’art contemporain \u00e0 l’Universit\u00e9 Bordeaux-Montaigne, membre du CRHA Fran\u00e7ois-Georges Pariset<\/a>. Sp\u00e9cialiste de l’analyse des m\u00e9canismes d’\u00e9criture de l’histoire de l’art contemporain, elle s’int\u00e9resse, entre autres, \u00e0 la mani\u00e8re dont les expositions participent \u00e0 l’\u00e9criture ou \u00e0 la r\u00e9\u00e9criture d’un r\u00e9cit. Autrice de La Crise de l\u2019art abstrait\u00a0? R\u00e9cits et critique dans les ann\u00e9es 1980, en France et aux \u00c9tats-Unis<\/em>, PUR, Rennes, 2013 (prix Olga Fradiss 2014), elle a publi\u00e9 par ailleurs de nombreux articles sur la peinture abstraite, la sc\u00e8ne artistique des ann\u00e9es 1980 et, plus r\u00e9cemment sur les relations que Vassily Kandinsky a entretenues avec l’image photographique. Elle a fond\u00e9 la revue exPosition<\/em> en 2016.<\/p>\n

Caroline Tron-Carroz<\/strong>, caroline.tron-carroz@revue-exposition.com<\/a>. Docteure en histoire de l’art contemporain, chercheure associ\u00e9e de l’\u00e9quipe de recherche l’InTRu (\u00ab Interactions, Transferts, Ruptures artistiques et culturelles \u00bb) \u00e0 l’universit\u00e9 de Tours, elle enseigne l’histoire de l’art \u00e0 l’Ecole Sup\u00e9rieure d’Art (ESAC) de Cambrai. Ses publications les plus r\u00e9centes traitent de l’objet t\u00e9l\u00e9vision dans le champ de l’art, notamment : La bo\u00eete t\u00e9l\u00e9visuelle. Le poste de t\u00e9l\u00e9vision et les artistes <\/i>(Ina, 2018), \u00ab\u00a0Le poste de t\u00e9l\u00e9vision vu au prisme de la cr\u00e9ation avertyenne\u00a0\u00bb, Sylvie Pierre (dir.), Jean Christophe Averty : penser la t\u00e9l\u00e9vision au XXe si\u00e8cle<\/i>, (L’Harmattan, Ina, 2019). Ses recherches actuelles portent sur les connexions entre les arts analogiques et num\u00e9riques dans la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>\n

 <\/p>\n

Comit\u00e9 scientifique<\/strong><\/p>\n

Christine Bernier<\/strong> est professeure au D\u00e9partement d\u2019histoire de l\u2019art et d\u2019\u00e9tudes cin\u00e9matographiques de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. Sp\u00e9cialis\u00e9e en art contemporain et en \u00e9tudes mus\u00e9ales, elle est directrice, depuis 2016, du Programme de mus\u00e9ologie de la Facult\u00e9 des arts et des sciences. Elle dirige la collection \u00ab Art+ \u00bb aux Presses de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. Membre du Centre interuniversitaire de recherche sur les humanit\u00e9s num\u00e9riques (CRIHN), elle codirige l\u2019Axe 2 du Centre \u00ab Circulation – Passage au num\u00e9rique et recontextualisation \u00bb. Elle a publi\u00e9 de nombreux ouvrages, dont L\u2019art au mus\u00e9e. De l\u2019\u0153uvre \u00e0 l\u2019institution<\/em>. Sa derni\u00e8re publication, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Mus\u00e9ologie num\u00e9rique\u00a0: Action participative en r\u00e9seau et canonisation selon l\u2019intelligence artificielle\u00a0\u00bb, vient de para\u00eetre dans un num\u00e9ro sp\u00e9cial de la revue\u00a0 Le champ num\u00e9rique<\/em>. Son nouveau livre, co\u00e9dit\u00e9 par Les Presses de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et le Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, s\u2019intitule Alain Paiement – Bleu de bleu<\/em><\/a>, 2019.<\/p>\n

Beno\u00eet Buquet<\/strong> est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en histoire de l\u2019art contemporain\u00a0\u00e0 l’universit\u00e9 de Tours\u00a0et membre de l’\u00e9quipe de recherche l’InTRu (\u00ab\u00a0Interactions, Transferts, Ruptures artistiques et culturelles\u00a0\u00bb).\u00a0Ses recherches portent sur l’histoire, critique et th\u00e9orie des arts contemporains, de l\u2019exposition, du design graphique et de la culture visuelle aux XXe et XXIe s. En 2018, il a \u00e9t\u00e9 laur\u00e9at du programme de la Villa Kujoyama autour d’un projet curatorial et \u00e9ditorial sur l\u2019Expo\u201970 d\u2019\u00d4saka intitul\u00e9 Astres Noirs \u2013 \u9ed2\u3044\u5929\u4f53 . Il a\u00a0 assur\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises la direction curatoriale de la Galerie exp\u00e9rimentale au Centre de cr\u00e9ation contemporaine Olivier Debr\u00e9 (CCC OD) de Tours (2013-2016) et\u00a0\u00a0a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 commissaire de l\u2019exposition S<\/i>tereo View. C. Delieutraz<\/i>, \u00e0 la galerie 22,48 m2, Paris (2014).\u00a0\u00a0Son dernier ouvrage : Graphics<\/i>. Art & design graphique aux \u00c9tats-Unis (1960-1980). George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville<\/em> vient de para\u00eetre aux Presses Universitaires de Tours.<\/p>\n

Elitza Dulguerova<\/span><\/strong>\u00a0est ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en histoire et th\u00e9orie de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne<\/a>. De 2016 \u00e0 2020 elle a \u00e9t\u00e9 conseill\u00e8re scientifique en histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Institut national d\u2019histoire de l\u2019art. Son champ de recherche principal est l\u2019histoire et la th\u00e9orie des expositions : l\u2019exposition comme mat\u00e9riau pour certains artistes (et commissaires) aux XXe<\/sup>\u00a0et XXIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cles ; exposition, avant-gardes et espace public, en particulier dans le contexte russe et sovi\u00e9tique ; pens\u00e9e de l\u2019histoire et de la temporalit\u00e9 dans les pratiques artistiques et mus\u00e9ales de r\u00e9exposition. Elle est l\u2019auteur de\u00a0Usages et utopies\u00a0: l\u2019exposition dans l\u2019avant-garde russe pr\u00e9r\u00e9volutionnaire (<\/i>Presses\u00a0<\/i>du r\u00e9el, 2015). De 2017 \u00e0 2021, elle a dirig\u00e9 le programme de recherche \u00ab\u00a01959-1985, au prisme de la Biennale de Paris<\/a>\u00a0\u00bb qui a abouti, entre autres, \u00e0 la publication de l\u2019ouvrage collectif\u00a0La Biennale internationale des jeunes artistes. Paris, 1959-1985<\/a>\u00a0<\/i>(INHA\/Presses du r\u00e9el, 2023), \u00e0\u00a0l\u2019exposition<\/a>\u00a0Un Espace pour autre chose : la Biennale de Paris (1959-1985)<\/i>, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \u2013 Centre Georges-Pompidou (2021-2022), et \u00e0 la conception d\u2019un\u00a0Portail de recherche dans les archives de la Biennale de Paris<\/a><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pierre-Vincent Fortunier<\/strong> est mus\u00e9ographe et sc\u00e9nographe, au sein de l\u2019Agence Le Mus\u00e9ophone.\u00a0Il a con\u00e7u r\u00e9cemment la sc\u00e9nographie de parcours permanents (Mus\u00e9e des Arts de la Marionnettes, Mus\u00e9es Gadagne\u00a0\u00e0 Lyon,\u00a0Mus\u00e9e d\u00e9partemental de Saint-Antoine-l\u2019Abbaye\u2026) et d’expositions temporaires (Kata <\/em>au Mus\u00e9e de la mine de Saint-Etienne, Chemins d\u2019Etoiles <\/em>\u00e0 Saint-Antoine l\u2019Abbaye, La la la Si on chantai<\/em>t au Mus\u00e9e Dauphinois \u00e0 Grenoble\u2026).\u00a0 Il aime projeter ses r\u00e9alisations dans une certaine\u00a0po\u00e9tique de l\u2019exposition<\/i>. Il r\u00e9alise \u00e9galement des missions de conseils mus\u00e9ographiques et de programmations mus\u00e9ographiques pour des institutions.<\/p>\n

H\u00e9l\u00e8ne Jagot<\/strong> est docteure en histoire de l\u2019art du 19e si\u00e8cle et conservatrice du patrimoine. \u00c0 la suite de sa th\u00e8se sur \u00ab\u00a0La peinture n\u00e9o-grecque (1847-1874) : r\u00e9flexions sur la constitution d\u2019une cat\u00e9gorie stylistique\u00a0\u00bb, ses recherches portent sur la critique d\u2019art et l\u2019utilisation id\u00e9ologique des \u0153uvres dites acad\u00e9miques sous le Second Empire et la Troisi\u00e8me R\u00e9publique. Apr\u00e8s avoir dirig\u00e9 le mus\u00e9e de La Roche-sur-Yon, sp\u00e9cialis\u00e9 en photographie contemporaine, elle est aujourd\u2019hui directrice des mus\u00e9es et Ch\u00e2teau de Tours. \u00c0 ces titres, elle a, entre autres, \u00e9t\u00e9 commissaire ou co-commissaire des expositions suivantes : Olivier Debr\u00e9. L\u2019abstraction fervente<\/em> (2021), Visages de l\u2019effroi. Violence et fantastique de David \u00e0 Delacroix<\/em> (2015), L’exp\u00e9dition d’\u00c9gypte et la naissance de l’\u00e9gyptologie (1798-1850)<\/em> (2013), Paysage Cosa Mentale – Le renouvellement de la notion de paysage \u00e0 travers la photographie contemporaine<\/em> (2012), Artistes en repr\u00e9sentation<\/em> (2012), Devenir peintre au XIXe si\u00e8cle. Baudry, Bouguereau, Lenepveu<\/em> (2007).<\/p>\n

Sophie Kervran<\/strong> est dipl\u00f4m\u00e9e de Paris I et de l\u2019Institut national du patrimoine, conservatrice en chef du patrimoine et ma\u00eetresse de conf\u00e9rences associ\u00e9e \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Bretagne occidentale (IUP Patrimoine, Quimper). Elle dirige depuis 2020 les mus\u00e9es de Concarneau Cornouaille Agglom\u00e9ration, mus\u00e9e de Pont-Aven et mus\u00e9e de la P\u00eache de Concarneau, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 directrice adjointe du mus\u00e9e des beaux-arts de Quimper pendant 7 ans. Elle a derni\u00e8rement \u00e9t\u00e9 co-commissaire des expositions, Raoul Dufy, les Ann\u00e9es folles<\/em> ; L’Amour fou ; Willy Ronis, se retrouver<\/em> ; Vivian Maier e(s)t son double ; Mathurin M\u00e9heut, arpenteur de la Bretagne ;<\/em> Artistes voyageuses, l’appel des Lointains.<\/em><\/p>\n

Am\u00e9lie Lavin<\/strong> est conservatrice en chef du patrimoine, responsable du p\u00f4le Corps, apparences et sexualit\u00e9s au Mucem, mus\u00e9e des civilisations de l\u2019Europe et de la M\u00e9diterran\u00e9e, depuis mai 2022. Ancienne \u00e9l\u00e8ve de l\u2019Institut National du Patrimoine, linguiste et historienne de l’art, sp\u00e9cialiste d’art moderne et contemporain, elle a travaill\u00e9 au mus\u00e9e Rodin de 2008 \u00e0 2013 comme conservatrice responsable des expositions et de l’art contemporain, puis a dirig\u00e9 le mus\u00e9e des beaux-arts et d\u2019art contemporain de Dole de 2013 \u00e0 2022. Elle a assur\u00e9 le commissariat de nombreuses expositions, parmi lesquelles L\u2019invention de l\u2019\u0153uvre, Rodin et les Ambassadeurs<\/em> (Paris, 2011), Les Malassis, une coop\u00e9rative de peintres toxiques<\/em> (Dole, 2014), Morgane Tschiember. Taboo<\/em> (Dole, 2015), Peindre, dit-elle – Chapitre 2<\/em> (Dole, 2017), Who\u2019s afraid of Steve Gianakos<\/em>\u00a0? (Dole, 2017), Jules Adler<\/em> (Dole, Evian, Roubaix, Paris, itin\u00e9rance de 2017 \u00e0 2020), Giulia Andreani, La Cattiva<\/em> (Dole, 2019), Mathilde Denize, Haute Peinture<\/em> (Dole, 2019), Prendre soin <\/em>(Dole, 2022). Elle est co-commissaire d\u2019une exposition consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire des naturismes en France qui ouvrira au Mucem en juillet 2024.<\/p>\n

Tania L\u00e9vy<\/strong> est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en histoire de l’art moderne \u00e0 l’Universit\u00e9 de Bretagne Occidentale. En lien avec ses recherches doctorales et post-doctorales, elle a collabor\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions, telles que Tr\u00e9sors enlumin\u00e9s des mus\u00e9es de France<\/em>, en 2013-2014 \u00e0 Lille, Angers et Toulouse ; Lyon Renaissance. Arts et Humanisme<\/em> au Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Lyon en 2015 ; ou encore Tr\u00e9sors de la fin du Moyen \u00c2ge<\/em> au Mus\u00e9e d\u00e9partemental breton de Quimper en 2017. Elle enseigne par ailleurs dans le cadre du Master Patrimoine et Mus\u00e9e de l’Universit\u00e9 de Bretagne Occidentale, associant l’histoire de l’art moderne et la r\u00e9flexion sur les expositions et la m\u00e9diation du patrimoine.<\/p>\n

G\u00e9raldine Mallet<\/strong> est professeure d\u2019histoire de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Paul-Val\u00e9ry-Montpellier 3, membre du centre d\u2019\u00c9tudes m\u00e9di\u00e9vales de Montpellier (CEMM EA 4583). Avant d\u2019enseigner, elle a \u00e9t\u00e9 attach\u00e9e de conservation au d\u00e9partement des sculptures du mus\u00e9e national d\u2019Art de Catalogne (MNAC), \u00e0 Barcelone. Ses recherches, portant pour l\u2019essentiel sur des collections lapidaires, l\u2019ont amen\u00e9e \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 leur conservation et \u00e0 leur exposition. Ainsi a-t-elle particip\u00e9 \u00e0 plusieurs projets mus\u00e9ographiques\u00a0(mus\u00e9e Languedocien et section m\u00e9di\u00e9vale du mus\u00e9e des Moulages \u00e0 Montpellier, mus\u00e9e de l\u2019Abbaye de Gellone \u00e0 Saint-Guilhem-le-D\u00e9sert, vestiges du clo\u00eetre de la Rodona \u00e0 l\u2019Hospici d\u2019Ille-sur-T\u00eat dans les Pyr\u00e9n\u00e9es-Orientales).<\/p>\n

G\u00e9raldine Mocellin<\/strong>, attach\u00e9e de conservation du patrimoine, dirige le mus\u00e9e de Saint-Antoine-l\u2019Abbaye depuis 2004, l\u2019un des 11 mus\u00e9es du D\u00e9partement de l\u2019Is\u00e8re. Elle est l\u2019auteur de plusieurs articles et ouvrages consacr\u00e9s \u00e0 l\u2019histoire des hospitaliers de Saint-Antoine. Ses recherches concernent plus sp\u00e9cifiquement \u00a0l\u2019histoire des collections \u00e0 l\u2019\u00e9poque moderne (tr\u00e9sor, cabinet de curiosit\u00e9s). C\u2019est \u00e0 ce titre qu\u2019elle est charg\u00e9e, en 2011, du r\u00e9am\u00e9nagement du tr\u00e9sor de l\u2019\u00e9glise abbatiale. Depuis 2014, elle assure la mission de Conservatrice d\u00e9l\u00e9gu\u00e9e des Antiquit\u00e9s et Objets d\u2019Art de l\u2019Is\u00e8re.<\/p>\n

Sophie Montel<\/strong>, ma\u00eetre de conf\u00e9rences en histoire de l’art et arch\u00e9ologie du monde grec \u00e0 l’Universit\u00e9 Franche-Comt\u00e9 \u00e0 Besan\u00e7on. Ses recherches portent sur la place de la sculpture dans les pratiques religieuses des Grecs, sur la pr\u00e9sentation et les espaces d’exposition des statues et des groupes statuaires, en particulier dans les sanctuaires. Elle a assur\u00e9 le commissariat de l\u2019exposition Cas d\u2019\u00e9coles. Moulages et enseignement des arts et de l\u2019arch\u00e9ologie<\/em> (Gymnase \u2013 Espace culturel de l\u2019Universit\u00e9 de Franche-Comt\u00e9, 2018), sur la place des pl\u00e2tres d\u2019apr\u00e8s l\u2019antique dans la formation des artistes et des \u00e9tudiants en histoire de l\u2019art et arch\u00e9ologie. Elle enseigne l\u2019histoire des modalit\u00e9s d\u2019exposition dans l\u2019Antiquit\u00e9 gr\u00e9co-romaine, dans la Licence Pro Protection et valorisation du patrimoine historique et culturel<\/em>, sp\u00e9cialit\u00e9 M\u00e9tiers de l’exposition et technologies de l’information (Besan\u00e7on).<\/p>\n

Alexandre Quoi<\/strong> est chief curator<\/em> et responsable du d\u00e9partement scientifique au Mus\u00e9e d\u2019art moderne et contemporain de Saint-\u00c9tienne M\u00e9tropole (MAMC+).\u00a0Il a \u00e9t\u00e9\u00a0ma\u00eetre de conf\u00e9rences \u00e0\u00a0Aix-Marseille Universit\u00e9, professeur intervenant \u00e0 l\u2019ENSP Arles et commissaire associ\u00e9 au Centre Pompidou-Metz des expositions\u00a0Chefs-d\u2019\u0153uvre ?<\/em>\u00a0(2010) et\u00a0Vues d\u2019en haut<\/em>\u00a0(2013). Ses recherches portent principalement sur la photographie et l\u2019art des ann\u00e9es 1960 aux ann\u00e9es 1980. Il a publi\u00e9 notamment des essais sur le Narrative Art, l\u2019art conceptuel et le photo-conceptualisme et a dirig\u00e9 de nombreux ouvrages et catalogues d\u2019expositions. En 2018, il a \u00e9t\u00e9 commissaire des expositions\u00a0Narrative Art<\/em>\u00a0et\u00a0Art conceptuel<\/em>\u00a0au MAMC+ et co-commissaire de\u00a0Bernar Venet, Les ann\u00e9es conceptuelles\u00a0: 1966-1976<\/em>\u00a0au MAMAC \u00e0 Nice. Parmi ses derni\u00e8res expositions au MAMC+\u00a0:\u00a0Entrare nell\u2019opera : actions et processus dans l\u2019Arte Povera\u00a0<\/em>(2019),\u00a0Robert Morris. The Perceiving Body<\/em>\u00a0(2020),\u00a0Double je. Donation Durand-Dessert & Collections MAMC+<\/em>\u00a0(2021),\u00a0Thomas Ruff. M\u00e9ta-photographie<\/em>\u00a0(2022),\u00a0The House of Dust. Collections au f\u00e9minin (1960-2020)\u00a0<\/em>(2022).<\/p>\n

Marine Rochard<\/strong> est docteure en histoire de l’art contemporain (universit\u00e9 de Tours, 2014), sp\u00e9cialis\u00e9e dans l’\u00e9tude de l’abstraction internationale d’apr\u00e8s-guerre et plus sp\u00e9cifiquement des pratiques gestuelles (1944-1970). Sa th\u00e8se portait notamment sur la strat\u00e9gie d’autopromotion d\u00e9velopp\u00e9e par Georges Mathieu, ainsi que sur la r\u00e9ception de son \u0153uvre. Depuis 2016, elle travaille au Centre de cr\u00e9ation contemporaine olivier debr\u00e9 (CCC OD – Tours) en tant que charg\u00e9e d’expositions et de recherche. Dans ce cadre, elle g\u00e8re le fonds Olivier Debr\u00e9 conserv\u00e9 au centre d’art, \u00e9labore le catalogue raisonn\u00e9 de ses peintures et commissarie des expositions consacr\u00e9es tant \u00e0 ce peintre qu’\u00e0 des artistes de la sc\u00e8ne contemporaine. Elle a par exemple r\u00e9cemment commissari\u00e9 l’exposition collective D\u00e9border la toile<\/em> (Tours, CCC OD, 21 octobre 2022 – 12 mars 2023), qui s’int\u00e9ressait \u00e0 la mani\u00e8re dont sont aujourd’hui r\u00e9investis les principes et les intuitions ayant fa\u00e7onn\u00e9 le travail de Debr\u00e9 (avec les \u0153uvres de : Olivier Debr\u00e9, Charlotte Denamur, Ann Veronica Janssens, Ren\u00e9e Levi, Flora Moscovici, Thu Van Tran).<\/p>\n

Comit\u00e9 de lecture<\/strong>
\nIlaria Andreoli, Isabelle Bardi\u00e8s-Fonty, Camila Bechelany<\/span><\/span><\/span>, Christine Bernier, Felicity Bodenstein, Damien Bril, Beno\u00eet Buquet, C\u00e9cile Camart, Jordi Camps i S\u00f3ria, Caterina Caputo, Manuel Casti\u00f1eiras Gonz\u00e1lez, Daniel Cazes, C\u00e9line Chanas, Pauline Chevalier, Diane Daussy-Timbert, C\u00e9cile Cl\u00e9ment-Demange, Saskia Cousin, Sophie Cras, Fabien Danesi, Damien Delille, Sylvain Demarthe, Elsa De Smet, Nicole Dubreuil, Elitza Dulguerova, Marion Duquerroy, No\u00e9mie \u00c9tienne, Fabrice Flahutez, Marie-Charlotte Franco, Corine Girieud, Elsa Guyot, Ann Hindry, Audrey Jeanroy, Sophie Kervran, Marion Lagrange, D\u00e9borah Laks, Tiphaine Larroque, Marion Laval-Jeantet, Am\u00e9lie Lavin, Virginie Lemarchand, Tania L\u00e9vy, St\u00e9phanie Mahieu, Claire Maingon, Fran\u00e7ois Mairesse, G\u00e9raldine Mallet, Marie-\u00c8ve Marchand, Maria Grazia Messina, Delphine Miel, G\u00e9raldine Mocellin, Sophie Montel, Jean Nayrolles, Anelise Nicolier, C\u00e9dric Pernette, Dominique Poulot, Nicolas Reveyron, Marine Rochard, Daniel Russo, Marie-No\u00eblle Ryan, Pascale Saarbach, Pierre S\u00e9ri\u00e9, Julie Sissia, Caroline Tron-Carroz, H\u00e9l\u00e8ne Trespeuch, Julie Verlaine, Louise Vigneault, Sara Vitacca, Tania Vladova, \u00c9lisabeth Yota.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Comit\u00e9 de r\u00e9daction Sylvain Demarthe, sylvain.demarthe@revue-exposition.com. Il est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en histoire de l’art m\u00e9di\u00e9val \u00e0 l’universit\u00e9 Montpellier 3 et rattach\u00e9 au Centre d’Etudes M\u00e9di\u00e9vales de Montpellier (CEMM – EA 4583). Ses recherches, ayant fait l\u2019objet de plusieurs publications, portent principalement sur l\u2019\u00e9tude de l\u2019architecture religieuse et de son d\u00e9cor sculpt\u00e9 \u2013\u00a0 l\u2019\u00e9volution du … Continuer la lecture de « Contact et comit\u00e9s »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-18","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nContact et comit\u00e9s - exPosition<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Pr\u00e9sentation du comit\u00e9 de r\u00e9daction, du comit\u00e9 scientifique et du comit\u00e9 de lecture de la revue exPosition.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/contact\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Contact et comit\u00e9s - 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