<\/p>\n
— Benjamin Arnault<\/strong> est artiste. Depuis plusieurs ann\u00e9es, il m\u00e8ne une lecture critique de motifs \u00e9cologiques. Privil\u00e9giant le format de la publication et la communication lors de colloques, ses travaux ont notamment \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition<\/em> Jardins au Grand Palais (2017), dans la revue <\/em>Alauda du Mus\u00e9um National d\u2019Histoire Naturelle (2017). En 2021, il participe \u00e0 l\u2019exposition collective<\/em> Les \u00c9cotones, Le mus\u00e9e des petits oiseaux au centre d\u2019art Rurart. En 2023, il r\u00e9alise une exposition personnelle au lyc\u00e9e o\u00f9 il fut lyc\u00e9en (Lyc\u00e9e Camille Claudel, Blain, Loire-Atlantique), exposition intitul\u00e9e <\/em>\u00c9tude de ma relation au document naturaliste & \u00e0 la chaleur.<\/em> —<\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Le monde est plein d\u2019objets, plus ou moins int\u00e9ressants\u00a0; je n\u2019ai pas envie d\u2019en ajouter davantage. Je pr\u00e9f\u00e8re simplement \u00e9tablir l\u2019existence des choses en leur lieu et place\u00a0\u00bb, \u00e9crit Douglas Huebler en 1969[1]<\/a><\/sup>. Cette observation cit\u00e9e fr\u00e9quemment dans les ouvrages actuels fait \u00e9cho au projet de Charlotte Cosson\u00a0: \u00ab\u00a0D\u00e9terrer l\u2019art conceptuel[2]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. La formule de Huebler agit tel un refrain en faveur d\u2019une \u00e9thique de production. Selon Nicolas Bourriaud, les acteurs s\u2019en sont empar\u00e9s. \u00ab\u00a0D\u00e9sencombrer le monde, utiliser ce qui existe d\u00e9j\u00e0, r\u00e9habiliter le d\u00e9chet, recycler les rebuts, ce sont l\u00e0 des figures banales de l\u2019\u00e9conomie de l\u2019art contemporain, volontiers circulaire[3]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, \u00e9crit-il en 2021. Son constat semble pourtant loin d\u2019\u00eatre partag\u00e9. En 2019, dans une s\u00e9rie d\u2019articles de presse, nombre de manquements sont point\u00e9s\u00a0: course aux expositions, fret internationalis\u00e9 d\u2019objets d\u2019art, mauvaise qualit\u00e9 et gaspillage des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s pour la sc\u00e9nographie, b\u00e2timents mal isol\u00e9s, budgets souvent limit\u00e9s, mise \u00e0 l\u2019\u00e9cart des projets artistiques locaux[4]<\/a><\/sup>\u2026 Certains acteurs d\u00e9noncent une\u00a0\u00ab\u00a0hyst\u00e9rie[5]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb d\u2019activit\u00e9s. \u00ab Le secteur de l\u2019art n\u2019est plus dans un r\u00f4le de pr\u00e9figuration du monde de demain, d\u2019anticipation, ni d\u2019accompagnement[6]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, selon Alice Audouin, fondatrice de l\u2019association Art of Change 21[7]<\/a><\/sup>.<\/p>\n Dans un souci de valorisation des savoir-faire existants, je souhaite interroger quelles sont les dynamiques internes port\u00e9es par les acteurs de l\u2019art contemporain qui peuvent s\u2019accorder aux n\u00e9cessit\u00e9s \u00e9cologiques. Je pense \u00e0 cette tendance constat\u00e9e par Nathalie Heinich, \u00ab\u00a0l\u2019allographisation[8]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb des \u0153uvres d\u2019art contemporain. Plus particuli\u00e8rement, je pense aux \u0153uvres allographiques en elles-m\u00eames. L\u2019\u0153uvre allographique est une \u0153uvre transmise, diffus\u00e9e avec un \u00e9nonc\u00e9 \u00e9crit par l\u2019artiste, afin d\u2019\u00eatre mat\u00e9rialis\u00e9e ult\u00e9rieurement par une tierce personne. Il s\u2019agit d\u2019une \u0153uvre r\u00e9activable, exp\u00e9riment\u00e9e pr\u00e9alablement par l\u2019artiste. Les \u00e9nonc\u00e9s des artistes conceptuels dont ceux parus dans le catalogue de Seth Siegelaub January 5-31<\/em>[9]<\/a><\/sup> tenaient sur une feuille de papier. Sous forme d\u2019imprim\u00e9s, ils \u00ab rempla\u00e7aient \u00bb les objets. N\u00e9anmoins, au fur et \u00e0 mesure de leurs diffusions, la plupart seraient devenus des \u00ab\u00a0statements<\/em> [\u00e9crits] sur un mur\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0[rencontrant] le plus classique des arts\u00a0: la peinture[10]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Avec les pr\u00e9rogatives \u00e9cologiques, comment les artistes s\u2019emparent et critiquent l\u2019h\u00e9ritage de l\u2019art conceptuel\u00a0? Dans quelle mesure est-ce possible de manier autrement les outils allographiques\u00a0?<\/p>\n Plusieurs pratiques \u00e9cologiques dont la performance, le jardinage, le livre d\u2019artiste s\u2019accordent a priori<\/em> bien avec le \u00ab\u00a0r\u00e9gime allographique[11]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Heinich a point\u00e9 les accointances des pratiques artistiques contemporaines avec le r\u00e9gime allographique et avec le spectacle vivant[12]<\/a><\/sup>. Son observation se v\u00e9rifie dans le choix des entr\u00e9es de l\u2019ab\u00e9c\u00e9daire Arts, \u00e9cologies, transitions<\/em> (Universit\u00e9 de Paris 8, 2024)\u00a0: \u00ab Architecture (esth\u00e9tique de la transition \u00e9cologique en)\u00a0\u00bb, \u00ab danses contemporaines\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0jardin\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0litt\u00e9rature(s)\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0musique\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0performance\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0th\u00e9\u00e2tre\u00a0\u00bb, telles sont quelques-unes des entr\u00e9es[13]<\/a><\/sup>. Pour rappel, selon l\u2019acception de Nelson Goodman, ces disciplines artistiques rel\u00e8vent du r\u00e9gime allographique\u00a0; plusieurs d\u2019entre elles fonctionnent avec des syst\u00e8mes codifi\u00e9s dont le plan, la coupe et la partition[14]<\/a><\/sup>.<\/p>\n Au regard des attendus \u00e9cologiques, quels sont les apports de l\u2019\u00e9nonc\u00e9[15]<\/a><\/sup> ? \u00c0 quelles conditions peut-on parler de sauts qualitatifs avec cette cat\u00e9gorie d\u2019\u0153uvres\u00a0? \u00c0 quelles \u00e9chelles de production\u00a0? Les \u0153uvres appartenant au r\u00e9gime allographique permettent-elles de relire voire d\u2019enrichir les d\u00e9finitions des arts \u00e9cologiques\u00a0?<\/p>\n L\u2019\u00e9nergie allographique<\/strong><\/p>\n \u00ab\u00a0Pour George Brecht, [\u2026]\u00a0l\u2019\u00e9nonc\u00e9 d\u2019art permet de concentrer un maximum de vitalit\u00e9 dans un minimum de mati\u00e8re[16]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. De m\u00eame, des artistes contemporains utilisent cette capacit\u00e9 de l\u2019\u00e9nonc\u00e9 \u00e0 encapsuler de l\u2019\u00e9nergie. \u00c0 cette question de Fran\u00e7ois Piron – \u00ab\u00a0Tu vends [\u2026] des formules, des modes d\u2019emploi, comme les artistes conceptuels\u00a0?\u00a0\u00bb -, Michel Blazy lui r\u00e9pond par la m\u00e9taphore\u00a0: \u00ab\u00a0Une graine peut rester un temps infini en \u00e9tat de dormance\u00a0; une graine de n\u00e9nuphar peut rester dans cet \u00e9tat pendant mille ans par exemple, et j\u2019aime cette forme d\u2019existence minimum. Dans une biblioth\u00e8que, ma pi\u00e8ce tient sur une feuille mais elle peut aussi prendre un espace de 500 m\u00e8tres carr\u00e9s[17]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, explique le sculpteur. L\u2019\u00e9nonc\u00e9, l\u2019\u0153uvre allographique t\u00e9moignent \u00ab\u00a0[de] modes de production et de diffusion destin\u00e9s \u00e0 des \u0153uvres interpr\u00e9tables en cascade\u00a0\u00bb o\u00f9 \u00ab\u00a0tout devient fluctuant[18]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Les \u00e9nonc\u00e9s sont principalement constitu\u00e9s de langage[19]<\/a><\/sup>, et \u00ab\u00a0le langage reste, du strict point de vue pratique, la seule mat\u00e9rialisation qui permette toutes les autres mat\u00e9rialisations[20]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb.\u00a0\u00ab\u00a0La forme [des \u00e9nonc\u00e9s est]\u00a0toujours commune et toujours accessible par l\u2019utilisation du langage[21]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, ce qui favorise leur appropriation et leur interpr\u00e9tation.<\/p>\n Fin 1968, Lawrence Weiner r\u00e9unit tous ses statements<\/em> en un seul et m\u00eame livre[22]<\/a><\/sup>, \u00ab le livre [\u00e9tant l\u2019]un des outils lui permettant de maintenir l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de son travail dans la soci\u00e9t\u00e9[23]<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb En 2010, Jean-Baptiste Farkas r\u00e9unit ses \u00ab\u00a0services[24]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb dans son ouvrage Des modes d\u2019emploi et des passages \u00e0 l\u2019acte<\/em>[25]<\/a><\/sup> (155 pages). Dans ce livre, les 60 services \u00ab en version longue \u00bb tiennent sur 117 pages, les 60 services \u00ab en version courte \u00bb tiennent sur 20 pages. Avec le service n\u00b0 45 intitul\u00e9\u00a0Scripts\u00a0: un avenir allographique\u00a0!<\/em>, Farkas propose de \u00ab\u00a0convertir chaque \u0153uvre d\u2019art d\u2019une collection en une description \u00e9crite gr\u00e2ce \u00e0 laquelle il sera possible de la refaire sans qu\u2019il soit n\u00e9cessaire de l\u2019avoir eue un jour sous les yeux. La collection originale devra \u00eatre d\u00e9truite \u00e0 l\u2019issue de quelques re-mat\u00e9rialisations r\u00e9ussies[26]<\/a><\/sup>. \u00bb Peu regardant quant \u00e0 la pr\u00e9servation de la diversit\u00e9 des savoir-faire, cet \u00e9nonc\u00e9 a le m\u00e9rite de nous interroger sur la l\u00e9gitimit\u00e9 des \u0153uvres devenues objets d\u2019art.<\/p>\n Quid<\/em> de l\u2019analyse du cycle de vie d\u2019une \u0153uvre allographique\u00a0?<\/strong><\/p>\n Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, quelques analyses du cycle de vie au sujet d\u2019\u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9es aupr\u00e8s du grand public, dont celle d\u2019Ice Watch <\/em>(\u00d3lafur El\u00edasson, environ 40 tonnes de CO2<\/sup> g\u00e9n\u00e9r\u00e9) et celle de l\u2019\u0153uvre d\u2019art num\u00e9rique Far Away<\/em> (studio Chevalvert, environ 3 tonnes), toutes deux consultables sur internet[27]<\/a><\/sup>. Proc\u00e9der \u00e0 l\u2019analyse du cycle de vie d\u2019une \u0153uvre d\u2019art n\u2019est pas \u00e0 la port\u00e9e de tout un chacun. Cette op\u00e9ration n\u00e9cessite l\u2019appui d\u2019un cabinet sp\u00e9cialis\u00e9\u00a0; elle ne peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e par des artistes op\u00e9rant seuls (\u00e0 moins de se former en tant qu\u2019ing\u00e9nieur), mais par des \u00e9quipes disposant de moyens suffisants, ce qui n\u2019est pas le cas de la majeure partie des artistes contemporains. L\u2019association Art of Change 21,\u00a0\u00ab\u00a0organisation internationale en faveur de l\u2019environnement et du d\u00e9veloppement durable\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e en 2014 pour \u00ab\u00a0[accompagner] la transformation \u00e9cologique du secteur artistique\u00a0\u00bb, et notamment pour \u00ab\u00a0accompagner les artistes contemporains dans la r\u00e9duction de leur impact environnemental[28]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. En collaboration avec Solinnen, soci\u00e9t\u00e9 experte en analyse du cycle de vie et en \u00e9co-conception, une partie des activit\u00e9s d\u2019Art of Change 21 est consacr\u00e9e aux enjeux de l\u2019\u00e9co-conception. Le Prix Art \u00c9co-Conception dont la premi\u00e8re \u00e9dition a eu lieu en 2023 permet aux acteurs du secteur de se focaliser sur cet objectif – secteur de l\u2019art contemporain o\u00f9 il n\u2019y a pour l\u2019heure \u00ab\u00a0pas d\u2019exigences r\u00e9glementaires[29]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb.<\/p>\n Dans ce contexte, la possibilit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre allographique para\u00eet bienvenue. Tandis qu\u2019\u00ab une \u0153uvre souvent expos\u00e9e et transport\u00e9e en camion ou avion, va engendrer du fait de son transport de l\u2019effet de serre[30]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, l\u2019\u0153uvre allographique permet a priori<\/em> l\u2019\u00e9conomie substantielle des co\u00fbts de transport et d\u2019assurance. Un simple mail avec les instructions adress\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9quipe, quelques \u00e9changes t\u00e9l\u00e9phoniques si n\u00e9cessaire suffisent. En 1994, Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville l\u2019exp\u00e9rimente avec sa proposition d\u2019exposition Sans transport, sans assurance, sans frais<\/em>, ensemble d\u2019\u0153uvres qu\u2019il pr\u00eate gracieusement[31]<\/a><\/sup>. N\u00e9anmoins, \u00ab\u00a0au sein de nombreux cycles de vie de produits de consommation courante, [le transport]\u00a0ne repr\u00e9sente g\u00e9n\u00e9ralement que 10% de l\u2019impact, nous pr\u00e9cisent Philippe Osset, fondateur de Solinnen et Alice Audouin. Ce n\u2019est donc que si l\u2019on fait voyager souvent une \u0153uvre, et loin, que son impact va significativement augmenter[32]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Les autres volets de l\u2019\u00e9tude d\u2019impact s\u2019av\u00e8rent indispensables pour parvenir \u00e0 un diagnostic fiable. Quid<\/em> des moyens n\u00e9cessaires \u00e0 la fabrication de tel mat\u00e9riau, de l\u2019\u00e9cotoxicit\u00e9 ou non du mat\u00e9riau, etc. ?<\/p>\n Id\u00e9e-temps-information n\u00b0 1<\/em> : \u00ab Apr\u00e8s avoir mang\u00e9 un fruit, gardez les p\u00e9pins et plantez-les. Quand les p\u00e9pins ont donn\u00e9 des fruits, cueillez-en un et mangez-le. Notez avec pr\u00e9cision la dur\u00e9e entre les deux fois o\u00f9 vous les avez mang\u00e9s[33]<\/a><\/sup>. \u00bb<\/p>\n Donald Burgy, 1969<\/p>\n Tournement d\u2019une ligne<\/em> (\u00e9plucher une pomme) : \u00ab Ce d\u00e9fi consiste \u00e0 enlever la pelure en un seul morceau \u00e0 l\u2019aide d\u2019un couteau. Un couteau tr\u00e8s aiguis\u00e9 est indispensable[34]<\/a><\/sup>. \u00bb<\/p>\n Alison Knowles, 1976<\/p>\n Ces deux \u00e9nonc\u00e9s historicis\u00e9s, fruit\u00e9s, incitent \u00e0 faire un r\u00e9gime allographique<\/em>\u00a0! Surtout, ils sont la d\u00e9monstration de la possible ad\u00e9quation entre \u0153uvre allographique et empreinte neutre (z\u00e9ro carbone)[35]<\/a><\/sup>. Ne disposant pas des moyens, des outils pour le calcul requis, les artistes et les interpr\u00e8tes peuvent toutefois faire preuve de bon sens et opter pour l\u2019activation des \u00e9nonc\u00e9s ad\u00e9quats, ceux usant de mat\u00e9riaux biosourc\u00e9s. Compte-tenu du co\u00fbt inabordable pour beaucoup d\u2019une analyse du cycle de vie, le maniement du proc\u00e9d\u00e9 allographique est une solution possible pour la poursuite des projets artistiques. Dans le sillage de l\u2019art conceptuel, un certain courant d\u2019acteurs officie avec les formats allographiques, discrets, l\u00e9gers, furtifs, formats dont les cr\u00e9ateurs peuvent s\u2019inspirer[36]<\/a><\/sup>.<\/p>\n Cependant, la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de l\u2019\u0153uvre allographique est plus ou moins op\u00e9rante. Par exemple, \u00c9ric Watier identifie \u00ab\u00a0[la] logique d\u2019instabilit\u00e9 de pr\u00e9sentation[37]<\/a><\/sup> \u00bb ch\u00e8re \u00e0 Weiner. Lors des expositions de statements<\/em>, il y a une multiplication \u00ab\u00a0[des] couleurs, [des] typographies ou [des] mises en sc\u00e8nes\u00a0\u00bb, soit \u00ab\u00a0la volont\u00e9 [\u2026]\u00a0d\u2019accumuler les formalisations de ses \u00e9nonc\u00e9s afin de prouver la faible importance formelle de ces m\u00eames formalisations[38]<\/a><\/sup> \u00bb. Et \u00ab\u00a0le pr\u00eat d\u2019un Weiner se fait seulement par la transmission du mot \u00e0 produire [\u2026]. \u00c0 la fin de l\u2019exposition, il est n\u00e9cessaire de s\u2019assurer de la destruction physique de ces \u201ctraces\u201d, afin qu\u2019elles ne soient pas conserv\u00e9es. Le risque serait de leur conf\u00e9rer le statut de bien culturel[39]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, t\u00e9moigne la conservatrice-restauratrice Zo\u00eb Renaudie. Les principes de monstration de Weiner d\u00e9notent quelque peu avec la soi-disant l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de l\u2019\u0153uvre allographique. \u00ab\u00a0[Le] double r\u00e9gime de p\u00e9rennisation (la conservation d\u2019un certain nombre de manifestations et les r\u00e9it\u00e9rations multiples) est courant dans les pratiques artistiques de tradition allographique[40]<\/a><\/sup> \u00bb, constate l\u2019historienne Anne B\u00e9nichou.<\/p>\n Une \u0153uvre allographique peut \u00e9galement \u00eatre monumentale et donc co\u00fbteuse. Des artistes parmi les plus fr\u00e9quemment expos\u00e9s d\u00e9fendent d\u00e9sormais un art de la partition. \u00ab\u00a0Aujourd\u2019hui je ne produis plus d\u2019objets, explique Christian Boltanski. 90 % des choses que je fais sont d\u00e9truites apr\u00e8s l\u2019endroit o\u00f9 je les ai montr\u00e9es. Un peu comme des partitions musicales, on peut les refaire et les rejouer.\u00a0La pi\u00e8ce [Personnes<\/em>] a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e \u00e0 Milan, \u00e0 New York et au Japon. Naturellement, il n\u2019y avait aucun transport, elle \u00e9tait refaite \u00e0 chaque fois et diff\u00e9rente \u00e0 chaque fois. C\u2019est en m\u00eame temps la m\u00eame \u0153uvre et une autre \u0153uvre. [\u2026] Tant que je suis vivant, je joue mon \u0153uvre, mais un jour il faudra que d\u2019autres gens jouent mon \u0153uvre. On pourra dire \u201c\u0153uvre de Mr Boltanski interpr\u00e9t\u00e9e par Mr Untel[41]<\/a>\u00a0<\/sup>\u201d\u00a0\u00bb.<\/p>\n Un r\u00e9gime illimit\u00e9\u00a0!<\/strong><\/p>\n La feuille de papier, le livre sont a priori<\/em> les supports privil\u00e9gi\u00e9s de l\u2019\u0153uvre allographique, mais ils ne sont potentiellement pas les seuls.<\/p>\n \u00ab Le support en tant que tel est indiff\u00e9rent [\u2026], c\u2019est-\u00e0-dire que l\u2019information qu\u2019il contient est transf\u00e9rable sur un autre support sans que l\u2019information et la signification en soient affect\u00e9es (si, bien \u00e9videmment son identit\u00e9 d\u2019\u00e9pellation<\/em> est conserv\u00e9e intacte[42]<\/a><\/sup>). \u00bb<\/p>\n \u00ab [Le script] peut \u00eatre ind\u00e9finiment red\u00e9ploy\u00e9 \u00bb.<\/p>\n \u00ab [Le script] conf\u00e8re \u00e0 l\u2019\u0153uvre le pouvoir d\u2019habiter successivement (ou simultan\u00e9ment) plusieurs corps[43]<\/a><\/sup> \u00bb.<\/p>\n La diversification des supports, rendue possible par le r\u00e9gime allographique, laisse imaginer une reconduction ininterrompue des \u00e9nonc\u00e9s, les renaissances de l\u2019\u0153uvre. L\u2019activation allographique \u00e0 partir de l\u2019\u00e9nonc\u00e9-source induit \u00e9galement une animation des mat\u00e9riaux quelque peu analogue au recyclage. Cette contemporan\u00e9it\u00e9 interpelle : les recycleurs font revivre des mat\u00e9riaux et les interpr\u00e8tes font revivre une partition\u2026 \u00ab\u00a0[Les mati\u00e8res premi\u00e8res] ont d\u00e9j\u00e0 eu une premi\u00e8re vie, elles ont d\u00e9j\u00e0 eu une histoire [\u2026], explique Louisane Roy. Les artistes vont pouvoir sublimer cette mati\u00e8re premi\u00e8re, lui donner une deuxi\u00e8me, une troisi\u00e8me, une quatri\u00e8me vie, etc[44]<\/a><\/sup>.\u00a0\u00bb Les deux activit\u00e9s – mise en \u0153uvre allographique, recyclage – peuvent se rencontrer et \u00eatre mutualis\u00e9es \u00e0 l\u2019occasion de cr\u00e9ations. L\u2019extension de la dur\u00e9e de vie des mat\u00e9riaux propre au recyclage est l\u2019occasion d\u2019actualiser les conditions de production de l\u2019\u0153uvre allographique, voire de codifier l\u2019emploi de mat\u00e9riaux recyclables, biod\u00e9gradables, locaux, etc., et de rendre \u00e0 la terre l\u2019\u0153uvre activ\u00e9e une fois l\u2019exposition termin\u00e9e. Tandis que les centres d\u2019art font face \u00e0 des difficult\u00e9s de stockage d\u2019\u0153uvres, il devient envisageable d\u2019engager une circularit\u00e9 des mat\u00e9riaux, recycl\u00e9s au fil des activations puis destin\u00e9s \u00e0 d\u2019autres usages. L\u2019\u0153uvre allographique demeure peu encombrante pour le centre d\u2019art\u00a0: notices de montage, fichiers num\u00e9riques et pr\u00e9cisions de l\u2019artiste imprim\u00e9s et rassembl\u00e9s dans un unique classeur\u2026<\/p>\n Les pratiques allographiques s\u2019inscrivent dans une tradition depuis \u00ab\u00a0l\u2019art d\u2019avant-garde des ann\u00e9es soixante[45]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Elles seraient devenues \u00ab un\u00a0genre de l\u2019art contemporain[46]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Celles-ci incarnent la libert\u00e9 pour l\u2019auteur de l\u2019\u00e9nonc\u00e9 puis les interpr\u00e8tes d\u2019op\u00e9rer hors-les-murs, dimension ch\u00e8re aux arts \u00e9cologiques. Cette invitation au mouvement se d\u00e9ploie \u00e0 plusieurs \u00e9chelles, spatiales, temporelles et collectives. Les amateurs d\u2019art peuvent s\u2019emparer \u00e0 leur tour des \u00e9nonc\u00e9s et participer activement \u00e0 leur diffusion. L\u2019argument de la prise de conscience des urgences \u00e9cologiques par un maximum de personnes dans le cas d\u2019Ice Watch<\/em> – argument utilis\u00e9 par Audouin pour d\u00e9fendre les choix de production d\u2019El\u00edasson[47]<\/a><\/sup> – para\u00eet difficilement recevable. En revanche, le mode de diffusion d\u2019une \u0153uvre allographique, r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e, refabriqu\u00e9e, d\u00e9multipli\u00e9e, procure chez les personnes investies un contact direct avec l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n \u00ab\u00a0L\u2019art conceptuel cristallise dans ses \u0153uvres cette \u00e9poque o\u00f9 le capitalisme devient lib\u00e9ralisme\u00a0: soci\u00e9t\u00e9 de services, valorisation du travail intellectuel sur les savoir-faire, sous-traitement \u00e0 un tiers, d\u00e9localisation[48]<\/a><\/sup> \u00bb, observe Cosson. Puissent les valeurs de coop\u00e9ration, d\u2019entraide, de pr\u00e9sence, de frugalit\u00e9 (?) suppl\u00e9er les valeurs rattach\u00e9es \u00e0 l\u2019art conceptuel.<\/p>\n Terrains allographiques et \u00e9cologiques<\/strong><\/p>\n \u00ab\u00a0R\u00e9colter du pollen de noisetier et le saupoudrer soigneusement au sol pour faire un grand carr\u00e9 jaune de quatre m\u00e8tres de c\u00f4t\u00e9, c\u2019est facile. Wolfgang Laib l\u2019a fait et tout le monde peut le refaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab Dessiner une ligne droite dans de la pelouse en la pi\u00e9tinant, c\u2019est facile. Richard Long l\u2019a fait et tout le monde peut le refaire[49]<\/a><\/sup>. \u00bb<\/p>\n \u00c9ric Watier, 2015<\/p>\n La compatibilit\u00e9 renouvel\u00e9e d\u2019\u0153uvres d\u2019art contemporain avec le r\u00e9gime allographique est manifeste \u00e0 la lecture du recueil de\u00a0Watier Plus c\u2019est facile, plus c\u2019est beau\u00a0: prol\u00e9gom\u00e8nes \u00e0 la plus belle exposition du monde<\/em>. Bien que ce ne soit pas son propos, plusieurs dimensions \u00e9cologiques apparaissent au sein de cet ouvrage. Le lecteur est notamment invit\u00e9 \u00e0 investir les espaces ext\u00e9rieurs, la campagne (Laib, Long), l\u2019espace urbain (Jenny Holzer, Tadashi Kawamata) afin de r\u00e9aliser les \u00e9nonc\u00e9s. L\u2019axe th\u00e9matique du d\u00e9chet traverse \u00e9galement le livre avec des \u0153uvres d\u2019Allan Kaprow, Genpei Akasegawa et Tony Cragg. Proposons un projet d\u2019actualisation de ce livre : focalis\u00e9 sur les dimensions \u00e9cologiques, celui-ci pourrait s\u2019intituler Plus c\u2019est facile & l\u00e9ger, plus c\u2019est beau\u00a0: prol\u00e9gom\u00e8nes \u00e0 la plus belle exposition du monde<\/em>. Sur ce m\u00eame principe, la nouvelle version fonctionnerait \u00e9galement avec des \u00e9nonc\u00e9s de quelques mots, ceux n\u00e9cessaires \u00e0 la bonne compr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre. Par exemple, la plantation No\u00ebl en ao\u00fbt\/D\u00e9gustation rouge <\/em>de Blazy consiste en la r\u00e9cup\u00e9ration et l\u2019utilisation de sapins de No\u00ebl morts comme tuteurs pour des pieds de tomates[50]<\/a><\/sup>. Selon une diversit\u00e9 d\u2019axes th\u00e9matiques, nous pourrons constituer un corpus d\u2019\u00e9nonc\u00e9s.<\/p>\n Les pratiques \u00ab\u00a0arts & sciences\u00a0\u00bb s\u2019affirmant \u00e0 l\u2019heure actuelle, les activit\u00e9s contextuelles s\u2019affinant, les arts \u00e9cologiques s\u2019immis\u00e7ant, sans doute est-il temps de manier autrement les outils allographiques\u00a0? Les \u0153uvres d\u2019art \u00e9cologique historiques ont \u00e9t\u00e9 reconnues pour \u00ab\u00a0[leur] position [\u2026]\u00a0localiste et \u00e9cocentr\u00e9e\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0[leur] activit\u00e9 \u00e9cosyst\u00e9mique\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0[leur]\u00a0action de r\u00e9forme au plan local[51]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. Or l\u2019\u0153uvre allographique est con\u00e7ue pour \u00eatre adapt\u00e9e par l\u2019(les) interpr\u00e8te(s), selon les conditions de production. \u00ab\u00a0[Elle]\u00a0inclut des marges d\u2019interpr\u00e9tation[52]<\/a><\/sup> \u00bb. Elle engage \u00ab un aller-retour entre une hypoth\u00e8se formul\u00e9e pr\u00e9alablement [\u2026] et des mises en forme successives de cette hypoth\u00e8se[53]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. En \u00e9tant incorpor\u00e9e tout en faisant sienne le milieu d\u2019accueil, l\u2019\u0153uvre allographique concourrait \u00e0 dynamiser les activit\u00e9s locales et \u00e0 d\u00e9centraliser la diffusion des \u0153uvres. Ses qualit\u00e9s h\u00e9t\u00e9ronomes, son devenir in situ<\/em> et in socius<\/em> seraient valoris\u00e9s. Et la formulation m\u00eame de l\u2019\u00e9nonc\u00e9 \u00e9voluerait possiblement in fieri<\/em>, en un texte en cours de co\u00e9criture.<\/p>\n \u0152uvres allographiques en main, il revient aux interpr\u00e8tes, aux acteurs institutionnels de \u00ab\u00a0jouer avec l\u2019existant\u00a0\u00bb, de \u00ab\u00a0[sortir] du consum\u00e9risme\u00a0\u00bb – au m\u00eame titre que les projets conceptuels initiaux -, de se r\u00e9approprier des savoir-faire artisanaux ou technologiques, et peut-\u00eatre \u00ab\u00a0[d\u2019aspirer] \u00e0 une forme de d\u00e9croissance[54]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb. \u00ab En valorisant la pens\u00e9e plus que le travail de la main, en d\u00e9tachant la valeur de l\u2019\u0153uvre de son temps de fa\u00e7onnage, [\u2026] en d\u00e9l\u00e9guant la production \u00e0 un tiers, les conceptuels ont inconsciemment favoris\u00e9 un syst\u00e8me de s\u00e9paration typique du capitalisme[55]<\/a><\/sup>\u00a0\u00bb, rappelle Cosson. Au contraire, en situations \u00e9cologiques, il est l\u00e9gitime de consid\u00e9rer les b\u00e9n\u00e9fices relationnels et physiologiques des processus allographiques pour les interpr\u00e8tes-activateurs.<\/p>\n <\/p>\n Notes<\/strong><\/p>\n * Toutes les URL ont \u00e9t\u00e9 consult\u00e9es en d\u00e9cembre 2024.<\/p>\n\n