{"id":3365,"date":"2025-11-03T21:25:10","date_gmt":"2025-11-03T20:25:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/?p=3365"},"modified":"2025-12-17T12:23:28","modified_gmt":"2025-12-17T11:23:28","slug":"easton-collections-recuperation-architecturale-medievale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles11\/easton-collections-recuperation-architecturale-medievale\/%20","title":{"rendered":"Revivalisme, authenticit\u00e9 et \u00e9thique : les collections de \u00ab r\u00e9cup\u00e9ration \u00bb architecturale m\u00e9di\u00e9vale du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle aux \u00c9tats-Unis"},"content":{"rendered":"

par Martha Easton<\/b><\/h3>\n

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— Martha Easton<\/strong> est <\/em>associate professor en histoire de l’art et directrice du programme d’\u00e9tudes mus\u00e9ales \u00e0 Saint Joseph’s University (Philadelphia, Pennsylvanie). Ses recherches et publications ont port\u00e9 sur divers sujets, notamment les manuscrits enlumin\u00e9s, les illustrations hagiographiques, les questions de genre dans l’art m\u00e9di\u00e9val, la violence et la spiritualit\u00e9, l’amour courtois et les ivoires gothiques, le m\u00e9di\u00e9valisme \u00e0 la fin du XIXe<\/sup> et au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, ainsi que le collectionnisme de l’art m\u00e9di\u00e9val.\u00a0<\/em> —<\/p>\n

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Texte traduit de l\u2019anglais (am\u00e9ricain) par M\u00e9lina Collin, doctorante en histoire de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val, sous la dir. de G\u00e9raldine Mallet, universit\u00e9 Paul-Val\u00e9ry – Montpellier 3.<\/p>\n

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On dit souvent que la premi\u00e8re collection coh\u00e9rente d\u2019art m\u00e9di\u00e9val aux \u00c9tats-Unis a \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9e par Isabella Stewart Gardner \u00e0 Boston et expos\u00e9e dans sa Fenway Court, ouverte en tant que mus\u00e9e en 1903[1]<\/a>. Au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, elle est rejointe par un certain nombre d\u2019autres collectionneurs priv\u00e9s, ainsi que par des mus\u00e9es publics[2]<\/a>. L\u2019une des caract\u00e9ristiques les plus frappantes de ces collections am\u00e9ricaines d\u2019art m\u00e9di\u00e9val, tant priv\u00e9es que publiques, est qu\u2019elles \u00e9taient souvent expos\u00e9es dans des espaces au style historiciste, cr\u00e9ant un contexte pseudo-historique pour une p\u00e9riode que l\u2019Am\u00e9rique n\u2019avait jamais connue. Dans la pr\u00e9sente contribution, j\u2019aborderai la question de la collection et de l\u2019exposition de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val aux \u00c9tats-Unis, en particulier d\u2019\u00e9l\u00e9ments architecturaux provenant d\u2019\u00e9difices m\u00e9di\u00e9vaux europ\u00e9ens, qui ont \u00e9t\u00e9 retir\u00e9s \u00e0 un moment donn\u00e9 pour \u00eatre r\u00e9utilis\u00e9s dans des milieux am\u00e9ricains. Je me pencherai \u00e9galement sur les questions d\u2019authenticit\u00e9, \u00e0 la fois des objets r\u00e9utilis\u00e9s et de la mani\u00e8re dont ils ont souvent \u00e9t\u00e9 employ\u00e9s pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re \u00ab<\/strong> m\u00e9di\u00e9vale \u00bb dans les maisons priv\u00e9es et les mus\u00e9es o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 install\u00e9s. Enfin, j\u2019aborderai la signification de ces fragments r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s dans le pr\u00e9sent \u2013 comment ils construisent un r\u00e9cit du Moyen \u00c2ge pour les publics modernes, en particulier dans les mus\u00e9es, et ce qu\u2019ils signifient ainsi d\u00e9contextualis\u00e9s. \u00c0 notre \u00e9poque o\u00f9 les appels \u00e0 la restitution et au rapatriement d\u2019objets sont devenus de plus en plus courants, quelle est l\u2019\u00e9thique qui entoure l\u2019appropriation de la \u00ab<\/strong> r\u00e9cup\u00e9ration \u00bb architecturale m\u00e9di\u00e9vale ?<\/p>\n

Les installations cherchant \u00e0 \u00e9voquer une atmosph\u00e8re \u00ab<\/strong> m\u00e9di\u00e9vale \u00bb \u00e0 travers des \u0153uvres d\u2019art et d\u2019architecture du Moyen \u00c2ge dans les collections am\u00e9ricaines ont probablement \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9es par la mani\u00e8re dont certains marchands d\u2019art europ\u00e9ens mettaient en sc\u00e8ne leurs objets. Par exemple, \u00e0 Paris, \u00c9mile Gavet avait une galerie r\u00e9sidentielle de style gothique remplie de pi\u00e8ces m\u00e9di\u00e9vales et de la Renaissance \u00e0 vendre[3]<\/a>. Certains collectionneurs am\u00e9ricains ont vu ces am\u00e9nagements artistiques en personne lors de leurs voyages en Europe, tandis que d\u2019autres se sont appuy\u00e9s sur des photographies. Il est probable qu\u2019ils s\u2019en soient inspir\u00e9s pour recr\u00e9er des agencements similaires avec les objets qu\u2019ils avaient achet\u00e9s. \u00c0 titre d\u2019exemple, Gavet a fourni des centaines d\u2019objets \u00e0 Alva Vanderbilt, qui les a expos\u00e9s dans la \u00ab<\/strong> salle gothique \u00bb de sa Marble House \u00e0 Newport (Rhode Island), le chalet d\u2019\u00e9t\u00e9 qu\u2019elle partageait avec son mari[4]<\/a>. Apr\u00e8s leur divorce, elle mit la collection en vente et l\u2019ensemble fut achet\u00e9 en 1927 par l\u2019impresario de cirque John Ringling pour l\u2019installer dans son mus\u00e9e de Sarasota, en Floride[5]<\/a>. Il les disposa, ainsi que le reste de sa vaste collection d\u2019art, dans un b\u00e2timent qui entourait une cour centrale avec des arcades simulant un clo\u00eetre.<\/p>\n

Alors que le clo\u00eetre de Ringling \u00e9tait une r\u00e9alisation fantasm\u00e9e, d\u2019autres Am\u00e9ricains ont acquis des pi\u00e8ces architecturales qui avaient \u00e9t\u00e9 retir\u00e9es de leur contexte d\u2019origine afin de cr\u00e9er l\u2019ambiance appropri\u00e9e pour leurs collections. Ils import\u00e8rent des objets tels que des portes, des fen\u00eatres et des chemin\u00e9es, mais aussi des \u00e9l\u00e9ments architecturaux beaucoup plus importants, notamment des plafonds et m\u00eame des clo\u00eetres, pour servir de points d’ancrage d’authenticit\u00e9 dans le bricolage de leur environnement r\u00e9imagin\u00e9, en fournissant des liens mat\u00e9riels avec le pass\u00e9 m\u00e9di\u00e9val[6]<\/a>. Au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, il \u00e9tait facile de se procurer des \u00e9l\u00e9ments architecturaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s en Europe, qui avaient \u00e9t\u00e9 retir\u00e9s de leur emplacement d\u2019origine pour diverses raisons. Des si\u00e8cles de conflits religieux ont mis \u00e0 mal des \u00e9difices m\u00e9di\u00e9vaux, tout comme les r\u00e9novations et l\u2019\u00e9volution des go\u00fbts esth\u00e9tiques, la n\u00e9gligence, voire l\u2019abandon et, en particulier en Italie, les catastrophes naturelles telles que les tremblements de terre. Les perturbations et les d\u00e9g\u00e2ts caus\u00e9s par la Premi\u00e8re Guerre mondiale ont \u00e9galement eu un effet profond sur le march\u00e9 des fragments architecturaux d\u00e9plac\u00e9s.<\/p>\n

La collection d\u2019Isabella Stewart Gardner a servi de mod\u00e8le \u00e0 l\u2019exposition d\u2019\u0153uvres d\u2019art et d\u2019architecture en sugg\u00e9rant leur contexte d\u2019origine. Fenway Court pr\u00e9sentait une cour int\u00e9rieure centrale inspir\u00e9e d\u2019un palazzo<\/em> de Venise, incorporant une vari\u00e9t\u00e9 d\u2019objets et de fragments architecturaux datant de plusieurs si\u00e8cles (Fig. 1). Le sculpteur George Grey Barnard a cr\u00e9\u00e9 l\u2019une des premi\u00e8res collections d\u2019\u00e9l\u00e9ments de r\u00e9cup\u00e9ration architecturaux sp\u00e9cifiquement m\u00e9di\u00e9vaux, dispos\u00e9s de mani\u00e8re \u00e0 sugg\u00e9rer une atmosph\u00e8re authentique[7]<\/a>. Contrairement \u00e0 la plupart de ses contemporains, Barnard collectionnait des objets plut\u00f4t par n\u00e9cessit\u00e9, afin d\u2019aider \u00e0 financer ses projets de sculpture. N\u2019ayant pas trouv\u00e9 d\u2019acheteurs imm\u00e9diats, il a install\u00e9 sa collection dans le haut de Manhattan et l\u2019a ouverte au public en 1914. Il tenta de souligner l\u2019authenticit\u00e9 des lieux en les \u00e9clairant \u00e0 la bougie, o\u00f9 les visiteurs \u00e9taient accompagn\u00e9s par des guides habill\u00e9s en moines. En 1925, le financier et collectionneur d\u2019art John D. Rockefeller Jr finan\u00e7a l\u2019acquisition de la collection de Barnard pour le Metropolitan Museum of Art. Il acheta \u00e9galement le terrain de Fort Tryon Park sur les hauteurs de Manhattan. Quatre hectares du parc furent r\u00e9serv\u00e9s \u00e0 la construction d\u2019un nouveau mus\u00e9e destin\u00e9 \u00e0 abriter la collection de Barnard, augment\u00e9e de nombreuses autres pi\u00e8ces, dont certaines provenant de Rockefeller lui-m\u00eame. Malheureusement, Barnard mourut en 1938, quelques mois seulement avant l\u2019ouverture au public de ce nouveau mus\u00e9e, The Cloisters, qui fut lou\u00e9 par tous.<\/p>\n

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Fig. 1 : Cour int\u00e9rieure du Isabella Stewart Gardner Museum \u00e0 Boston \u00a9 Andre Carrotflower, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons<\/figcaption><\/figure>\n

Aux Cloisters, des \u00e9l\u00e9ments architecturaux provenant de divers b\u00e2timents m\u00e9di\u00e9vaux, principalement d\u2019\u00e9glises et de monast\u00e8res, servent de d\u00e9cor au reste de la collection, les colonnes et les chapiteaux roses du clo\u00eetre de Saint-Michel-de-Cuxa (Pyr\u00e9n\u00e9es-Orientales) \u00e9tant l\u2019\u00e9l\u00e9ment historique central du mus\u00e9e[8]<\/a> (Fig. 2). La plupart des visiteurs occasionnels du mus\u00e9e ne savent pas que seules certaines parties de l\u2019ensemble datent du XIIe<\/sup> si\u00e8cle ; les autres sont modernes, bien qu\u2019elles aient \u00e9t\u00e9 taill\u00e9es dans le m\u00eame mat\u00e9riau que l\u2019original. D\u2019autres mus\u00e9es am\u00e9ricains poss\u00e9dant des collections m\u00e9di\u00e9vales \u2013 en particulier ceux qui ont int\u00e9gr\u00e9 d\u2019importants \u00e9l\u00e9ments architecturaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s dans le cadre de leurs expositions \u2013 ont rencontr\u00e9 le m\u00eame succ\u00e8s critique et populaire des installations \u00ab\u00a0authentiques \u00bb des Cloisters. Le Toledo Museum of Art, dans l\u2019Ohio, poss\u00e8de un clo\u00eetre avec trois claires-voies provenant de trois monast\u00e8res diff\u00e9rents ; la quatri\u00e8me a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en bois et en pl\u00e2tre pour compl\u00e9ter l\u2019illusion[9]<\/a>. Le Worcester Art Museum, dans le Massachusetts, poss\u00e8de une salle capitulaire fran\u00e7aise du XIIe<\/sup> si\u00e8cle provenant du prieur\u00e9 b\u00e9n\u00e9dictin de Saint-Jean au Bas-Nueil, que le mus\u00e9e a achet\u00e9e \u00e0 George Grey Barnard. Le Philadelphia Art Museum (PhAM), en Pennsylvanie, poss\u00e8de une importante collection d\u2019art m\u00e9di\u00e9val, dont de nombreuses pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 acquises aupr\u00e8s du m\u00eame collectionneur[10]<\/a>. Apr\u00e8s avoir vendu sa premi\u00e8re collection au Met, Barnard entama une deuxi\u00e8me s\u00e9rie de collectes. Il vendit certaines pi\u00e8ces et en installa d\u2019autres dans une nouvelle incarnation de son mus\u00e9e new-yorkais qu\u2019il appela L’Abbaye<\/em> ; \u00e0 sa mort, ses descendants en vendirent le contenu au PhAM. C\u2019est \u00e9galement aupr\u00e8s de George Grey Barnard que l\u2019\u00e9tablissement fit l\u2019acquisision du spectaculaire portail du XIIe<\/sup> si\u00e8cle de l\u2019abbaye de Saint-Laurent (Saint-Laurent-l\u00e8s-Cosne, Ni\u00e8vre) et du clo\u00eetre encore plus \u00e9vocateur de Saint-Genis-des-Fontaines (Pyr\u00e9n\u00e9es-Orientales), qui est en r\u00e9alit\u00e9 un pastiche d\u2019\u00e9l\u00e9ments originaux et de reproductions (Fig. 3).<\/p>\n

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Fig. 2 : Le clo\u00eetre de Cuxa, 1130-40 (France) \u00a9 New York : The Cloisters Collection, 25.120.398\u2013.954 (Domaine public\/libre acc\u00e8s)<\/figcaption><\/figure>\n
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Fig. 3 : Clo\u00eetre avec des \u00e9l\u00e9ments de l\u2019abbaye de Saint-Genis-des-Fontaines, des \u00e9l\u00e9ments m\u00e9di\u00e9vaux du sud-ouest de la France et des ajouts modernes, 1270-1280 (France) \u00a9 Philadelphie : Philadelphia Museum of Art, 1928-57-1b (Domaine public\/libre acc\u00e8s)<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019aura d\u2019authenticit\u00e9 cr\u00e9\u00e9e par ces simulacres d’espaces m\u00e9di\u00e9vaux s\u2019inscrivait dans le droit fil de la popularit\u00e9 croissante des \u00ab<\/strong> period rooms<\/em> \u00bb dans les mus\u00e9es am\u00e9ricains, qui permettaient aux visiteurs de remonter le temps gr\u00e2ce \u00e0 des pr\u00e9sentations int\u00e9gr\u00e9es d\u2019artefacts culturels[11]<\/a>. Pourtant, l\u2019exactitude historique a parfois \u00e9t\u00e9 rel\u00e9gu\u00e9e au second plan par rapport \u00e0 l\u2019attrait ph\u00e9nom\u00e9nologique et \u00e9motionnel de ces galeries. Pour le directeur du PhAM, Fiske Kimball, la ligne de vue cr\u00e9\u00e9e par le portail de l\u2019abbaye Saint-Laurent dans le clo\u00eetre \u00e9tait cruciale pour donner aux visiteurs le sentiment qu\u2019ils se trouvaient dans un v\u00e9ritable espace m\u00e9di\u00e9val, m\u00eame si l\u2019architecture des monast\u00e8res m\u00e9di\u00e9vaux r\u00e9els n’aurait jamais eu cette disposition. Dans son livre Moving Rooms: The Trade in Architectural Salvages<\/em>, qui se concentre en particulier sur la dispersion des int\u00e9rieurs des maisons de campagne anglaises, John Harris souligne comment de nombreuses salles d\u2019\u00e9poque (et collections priv\u00e9es) ont d\u00e9form\u00e9 et m\u00eame d\u00e9truit des mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration afin de cr\u00e9er l\u2019effet d\u00e9sir\u00e9[12]<\/a>.<\/p>\n

Parmi les riches collectionneurs am\u00e9ricains qui ont acquis des pi\u00e8ces architecturales m\u00e9di\u00e9vales, le plus remarquable est probablement William Randolph Hearst, qui en a achet\u00e9 tellement qu\u2019il ne pouvait pas tout utiliser, m\u00eame s\u2019il les a incorpor\u00e9es dans ses nombreuses r\u00e9sidences[13]<\/a>. Certaines des pi\u00e8ces acquises par Hearst n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es en raison de divers al\u00e9as. \u00c0 la Brummer Gallery de New York, Hearst a achet\u00e9 un clo\u00eetre qui proviendrait d\u2019une abbaye augustinienne pr\u00e8s de Beauvais, avec l\u2019intention de l\u2019installer dans sa folie historiciste \u00e0 San Simeon, en Californie. Lorsque Hearst connut des temps difficiles, il le c\u00e9da aux Brummer lors vente au rabais en 1941[14]<\/a>. Le clo\u00eetre a ensuite \u00e9t\u00e9 achet\u00e9 par le Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri). Hearst se procura \u00e9galement un clo\u00eetre \u00e0 S\u00e9govie, en Espagne\u00a0; la vente a fait la une du New York Times<\/em>, mais la derni\u00e8re partie du titre indiquait\u00a0: \u00ab\u00a0Exp\u00e9di\u00e9 malgr\u00e9 l\u2019opposition des villageois de S\u00e9govie[15]<\/a> \u00bb. Apr\u00e8s une s\u00e9rie de probl\u00e8mes, notamment le d\u00e9ballage et le remballage des pierres dans le d\u00e9sordre, le clo\u00eetre a \u00e9t\u00e9 stock\u00e9 et n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 install\u00e9. Il a finalement \u00e9t\u00e9 reconstruit \u00e0 North Miami Beach dans les ann\u00e9es 1950, dans le cadre d\u2019un ensemble plus vaste de b\u00e2timents aujourd\u2019hui appel\u00e9 \u00ab<\/strong> Ancien monast\u00e8re espagnol \u00bb. En 1931, Hearst a achet\u00e9 des parties d\u2019un autre monast\u00e8re espagnol, Santa Mar\u00eda de \u00d3vila, qu\u2019il avait l\u2019intention d\u2019exposer \u00e0 Wyntoon, une autre de ses r\u00e9sidences ressemblant \u00e0 un ch\u00e2teau pr\u00e9vue pour remplacer une structure pr\u00e9c\u00e9dente qui avait br\u00fbl\u00e9. Le projet n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 men\u00e9 \u00e0 bien et de nombreuses pierres ont attendu\u00a0 pendant des ann\u00e9es dans le parc du Golden Gate \u00e0 San Francisco, bien que certaines aient finalement \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9es et r\u00e9utilis\u00e9es dans d\u2019autres structures. La salle capitulaire, par exemple, a \u00e9t\u00e9 reconstruite \u00e0 l\u2019abbaye de New Clairvaux en Californie (Fig. 4).<\/p>\n

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Fig. 4 : Salle capitulaire de Santa Mar\u00eda de \u00d3vila (Espagne) \u2013 Vina, Californie, abbaye de Notre-Dame de New Clairvaux, \u00a9 Frank Schulenburg, CC BY-SA 3.0<\/figcaption><\/figure>\n

La richesse de Hearst provenait principalement de son empire \u00e9ditorial, sp\u00e9cialis\u00e9 dans le \u00ab<\/strong> journalisme jaune \u00bb sensationnaliste. Il a commenc\u00e9 par recevoir le San Francisco Examiner<\/em> en cadeau de son p\u00e8re, George Hearst, qui l\u2019avait acquis en r\u00e8glement d\u2019une dette de jeu. Hearst P\u00e8re \u00e9tait un ing\u00e9nieur des mines extr\u00eamement riche, poss\u00e9dant des int\u00e9r\u00eats internationaux dans des mines d\u2019or et de diamants. Un autre ing\u00e9nieur ayant fait partie de ses employ\u00e9s, John Hays Hammond, \u00e9tait quant \u00e0 lui le p\u00e8re d\u2019un autre collectionneur am\u00e9ricain de pi\u00e8ces architecturales m\u00e9di\u00e9vales, le scientifique John Hays Hammond Jr.<\/p>\n

Bien que presque inconnu aujourd\u2019hui, Hammond Fils \u00e9tait l\u2019un des inventeurs les plus importants de son \u00e9poque, avec des centaines de brevets \u00e0 son actif dans les domaines de la radio, du radar, de l\u2019armement militaire, des instruments de musique et de la reproduction musicale[16]<\/a>. Ses premi\u00e8res exp\u00e9riences ont \u00e9t\u00e9 financ\u00e9es par son p\u00e8re, et son premier laboratoire se trouvait dans la propri\u00e9t\u00e9 d\u2019\u00e9t\u00e9 de ses parents \u00e0 Gloucester, dans le Massachusetts. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre brouill\u00e9 avec eux pour avoir \u00e9pous\u00e9 une divorc\u00e9e plus \u00e2g\u00e9e, Hammond acheta un terrain plus loin sur la c\u00f4te et construisit entre 1926 et 1929 le monument qu\u2019il appela \u00ab<\/strong> Abbadia Mare \u00bb, mais qui fut connu par la suite sous le nom de Hammond Castle (Fig. 5). L\u2019une des extr\u00e9mit\u00e9s du b\u00e2timent abritait le laboratoire moderne de recherche sur la radio de Hammond, mais le reste \u00e9tait un alignement fantaisiste d\u2019espaces architecturaux pseudo-m\u00e9di\u00e9vaux \u2013 d\u2019abord un donjon de ch\u00e2teau, puis une section de style gothique avec des contreforts, enfin un ch\u00e2teau fran\u00e7ais avec des toits coniques. \u00c0 l\u2019int\u00e9rieur, une s\u00e9rie de pi\u00e8ces m\u00e9di\u00e9vales servaient \u00e0 la fois de r\u00e9sidence et de d\u00e9cor pour sa collection d\u2019art et d\u2019architecture antiques, m\u00e9di\u00e9vaux et de la Renaissance, y compris des \u00e9l\u00e9ments architecturaux tels que des portes, des fen\u00eatres, des chemin\u00e9es etc.<\/em> Hammond y a v\u00e9cu, mais il l\u2019a imm\u00e9diatement transform\u00e9 en mus\u00e9e, toujours ouvert de nos jours.<\/p>\n

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Fig. 5 : Hammond Castle Museum, Gloucester, Massachusetts (construction en 1926-1929) \u00a9 Philip Greenspun, 2006.<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 l\u2019insu de la plupart des gens, Hammond Castle a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans le d\u00e9veloppement d\u2019une conception cherchant \u00e0 rendre l\u2019atmosph\u00e8re des galeries m\u00e9di\u00e9vales dans les mus\u00e9es am\u00e9ricains. Lors de la planification du nouveau mus\u00e9e des Cloisters \u00e0 New York, John D. Rockefeller Jr. a visit\u00e9 Hammond Castle avec sa femme, sa belle-s\u0153ur et son fils cadet David. Rockefeller \u00e9tait non seulement responsable de l\u2019achat de la collection de Barnard pour le Metropolitan Museum of Art, mais \u00e9galement tr\u00e8s impliqu\u00e9 dans de nombreux aspects de la conception et de la construction des Cloisters. Aux alentours de cette p\u00e9riode, o\u00f9 il visita le ch\u00e2teau, l’architecte d’origine fut licenci\u00e9 et remplac\u00e9 par l’architecte de Hammond, Charles Collens, du cabinet Allen and Collens bas\u00e9 \u00e0 Boston.<\/p>\n

En particulier, Harold B. Willis, qui travaillait avec Collens, fut la force directrice de Hammond Castle et des Cloisters (d\u2019ailleurs le cabinet fut rebaptis\u00e9 Collens, Willis and Beckonert apr\u00e8s la mort de Francis Richmond Allen en 1931). Rockefeller et Collens avaient d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 ensemble sur la Riverside Church \u00e0 New York, inspir\u00e9e de la cath\u00e9drale de Chartres, mais la conception de Hammond Castle a clairement impressionn\u00e9 Rockefeller par la fa\u00e7on dont les fragments architecturaux historiques ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s en accord avec une architecture moderne con\u00e7ue pour para\u00eetre ancienne.<\/p>\n

Le ch\u00e2teau de Hammond et sa collection, sujets de mes travaux depuis plusieurs ann\u00e9es, sont peu connus. L\u2019une des frustrations a \u00e9t\u00e9 le manque d\u2019informations sur la provenance exacte des objets architecturaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s par Hammond, d\u2019autant plus que, comme pour d\u2019autres collections du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, des \u00ab<\/strong> faux \u00bb ont \u00e9t\u00e9 m\u00e9lang\u00e9s aux originaux[17]<\/a>. Certains \u00e9taient des reproductions d\u2019\u0153uvres d\u2019art c\u00e9l\u00e8bres command\u00e9es par Hammond lui-m\u00eame, tandis que d\u2019autres \u00e9taient des pastiches ou m\u00eame des \u00e9l\u00e9ments enti\u00e8rement invent\u00e9s, vraisemblablement par des marchands peu scrupuleux. Le d\u00e9mant\u00e8lement et la dispersion des b\u00e2timents europ\u00e9ens ayant eu lieu \u00e0 diff\u00e9rents moments de l\u2019histoire, il est parfois difficile de retracer l\u2019emplacement d\u2019origine et les mouvements ult\u00e9rieurs d\u2019une grande partie du mat\u00e9riel qui s\u2019est retrouv\u00e9 dans les collections am\u00e9ricaines. Parfois, les marchands et les collectionneurs ont mal identifi\u00e9 l\u2019origine des \u00e9l\u00e9ments architecturaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s, ce qui conduit actuellement \u00e0 approfondir la question de leur provenance. Par exemple, les colonnes et les chapiteaux entourant le jardin d\u2019herbes aromatiques des Cloisters, collect\u00e9s \u00e0 l\u2019origine par Barnard, \u00e9taient traditionnellement identifi\u00e9s comme provenant du monast\u00e8re cistercien de Bonnefont-en-Comminges, pr\u00e8s de Toulouse, mais des recherches r\u00e9centes, en particulier celles de C\u00e9line Brugeat, ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que de nombreux \u00e9l\u00e9ments \u00e9manaient en fait du monast\u00e8re franciscain de Tarbes, datant de la fin du XIIIe<\/sup> si\u00e8cle et d\u00e9moli en 1907-1908[18]<\/a> (Fig. 6). Autre exemple, plusieurs chercheurs ont identifi\u00e9 l\u2019arcade du clo\u00eetre \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du ch\u00e2teau de Hammond comme \u00e9tant une section d\u2019un clo\u00eetre de la fin du XIIIe<\/sup> si\u00e8cle ou du d\u00e9but du XIVe<\/sup> si\u00e8cle provenant du monast\u00e8re franciscain d\u2019Auch, dans le Sud-Ouest de la France[19]<\/a> (Fig. 7). Une partie de ce clo\u00eetre est toujours en place \u00e0 Auch m\u00eame. D\u2019autres \u00e9l\u00e9ments achet\u00e9s mais jamais utilis\u00e9s par William Randolph Hearst ont fini par faire partie d\u2019une structure pastiche qui se trouve aujourd\u2019hui \u00e0 l’Ocean Club \u00e0 Paradise Island aux Bahamas. La derni\u00e8re partie du clo\u00eetre restant s\u2019est retrouv\u00e9e \u00e0 Hammond Castle, mais apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 refus\u00e9e par Raymond Pitcairn, qui poss\u00e9dait sa propre maison historiciste de Glencairn, \u00e0 Bryn Athyn en Pennsylvanie, remplie d\u2019\u00e9l\u00e9ments d\u2019art et d\u2019architecture \u00e0 la fois m\u00e9di\u00e9vaux et de reproduction. Les arcades du clo\u00eetre lui avaient \u00e9t\u00e9 offertes en 1922 par le marchand d\u2019art Joseph Brummer[20]<\/a>. Elles ont fini par appara\u00eetre dans un catalogue de 1930 publi\u00e9 par le marchand d\u2019art parisien Paul Gouvert. Il est probable que Hammond les ait achet\u00e9es \u00e0 ce dernier.<\/p>\n

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Fig. 6 : Clo\u00eetre, fin XIIIe<\/sup>-XIVe<\/sup> si\u00e8cle (France) \u00a9 New York : The Cloisters Collection, 25.120.531\u2013.1052 (Domaine public\/libre acc\u00e8s)<\/figcaption><\/figure>\n
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Fig. 7 : Arcades du clo\u00eetre d\u2019Auch (France) \u2013 Gloucester, Massachusetts : Hammond Castle Museum \u00a9 Martha Easton<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019un des endroits les plus \u00e9vocateurs de Hammond Castle est la cour int\u00e9rieure avec un bassin central (Fig. 8). Cet espace s\u2019inspire clairement de la Fenway Court d\u2019Isabella Stewart Gardner. Cette derni\u00e8re se rendait souvent \u00e0 Gloucester et fr\u00e9quentait les amis de Hammond, m\u00eame si les deux collectionneurs n\u2019\u00e9taient pas de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration. Selon un \u00e9crit d\u2019Hammond, son but \u00e9tait de donner l\u2019impression d\u2019un village m\u00e9di\u00e9val fran\u00e7ais qui se serait d\u00e9velopp\u00e9 autour d\u2019un ancien impluvium<\/em> romain. Deux fa\u00e7ades de maisons m\u00e9di\u00e9vales ancrent l\u2019agencement, toutes deux construites avec une combinaison de briques et de poutres en bois et, tr\u00e8s probablement, d\u2019\u00e9l\u00e9ments m\u00e9di\u00e9vaux et modernes. Hammond a mentionn\u00e9 dans son journal qu\u2019il avait achet\u00e9 celle de droite \u00e0 Auguste Decour, marchand d\u2019art \u00e0 Paris, et qu\u2019elle \u00e9tait originaire de la ville d\u2019Amiens[21]<\/a>.<\/p>\n

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Fig. 8 : Cour int\u00e9rieure \u2013 Gloucester, Massachusetts : Hammond Castle Museum \u00a9 Martha Easton<\/figcaption><\/figure>\n

La porte monumentale appartenant au gothique flamboyant situ\u00e9e sur le mur oriental de la cour est l\u2019une des pi\u00e8ces de r\u00e9cup\u00e9ration architecturale les plus impressionnantes obtenues par Hammond (Fig. 9). Dans son journal, elle est d\u00e9crite comme provenant d\u2019un ch\u00e2teau de la ville de Varennes (Somme) ce qui est repris dans un guide ult\u00e9rieur portant sur le ch\u00e2teau. Il s\u2019av\u00e8re que cette attribution est inexacte et que l\u2019erreur pourrait bien \u00eatre un probl\u00e8me de prononciation. Il y a plusieurs ann\u00e9es, des habitants de la ville de Varaignes (Dordogne), dans le Sud-Ouest de la France, ont cherch\u00e9 sur Internet des images d\u2019un portail du ch\u00e2teau local qui avait disparu. Ils l\u2019ont trouv\u00e9 \u00e0 Hammond Castle. Le ch\u00e2teau s\u2019est d\u00e9t\u00e9rior\u00e9 au fil des si\u00e8cles et, en tant que partie la plus remarquable de la structure, le portail a \u00e9t\u00e9 vendu dans les ann\u00e9es 1920, puis vendu \u00e0 nouveau \u00e0 Hammond par un marchand parisien au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930[22]<\/a>.<\/p>\n

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Fig. 9 : Portail, d\u00e9but du XVIe<\/sup> si\u00e8cle, originaire de Varaignes (France) \u2013 Gloucester, Massachusetts : Hammond Castle Museum \u00a9 Martha Easton<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019enl\u00e8vement de vestiges architecturaux m\u00e9di\u00e9vaux en Europe et leur reconstruction dans de nouveaux cadres en Am\u00e9rique peut renvoyer \u00e0 une sorte d\u2019imp\u00e9rialisme violent[23]<\/a>. En fait, on pourrait affirmer que les m\u00e9thodes employ\u00e9es par les collectionneurs priv\u00e9s et institutionnels ont souvent entra\u00een\u00e9 la destruction et la dispersion de la culture mat\u00e9rielle. Les mus\u00e9es occidentaux en particulier sont remplis d\u2019objets qui sont le r\u00e9sultat du colonialisme, parfois par le biais de l\u2019appropriation du patrimoine culturel d\u2019autrui, parfois par pillage pur et simple[24]<\/a>.<\/p>\n

Plusieurs collectionneurs am\u00e9ricains consid\u00e9raient leurs pratiques comme un moyen de pr\u00e9servation historique et estimaient que l\u2019enl\u00e8vement de fragments d\u2019architecture \u00e9tait une mani\u00e8re d\u2019assurer leur survie. Nombre de ces \u00e9l\u00e9ments \u00e9taient probablement d\u00e9j\u00e0 orphelins et fragmentaires, s\u00e9par\u00e9s depuis longtemps de leur contexte d\u2019origine. Pourtant, le titre du New York Times<\/em> de 1926, faisant allusion \u00e0 la consternation des \u00ab\u00a0villageois\u00a0\u00bb lors de l\u2019enl\u00e8vement du clo\u00eetre de S\u00e9govie, sugg\u00e8re un aspect plus sombre de l\u2019histoire. Le langage utilis\u00e9 pour justifier l\u2019arrachement de certains vestiges \u00e9tait souvent paternaliste et condescendant, sugg\u00e9rant que, sans l\u2019intervention de leurs nouveaux propri\u00e9taires am\u00e9ricains, ces ensembles se seraient d\u00e9grad\u00e9s et auraient disparu, et m\u00eame que les Europ\u00e9ens \u00e9taient incapables d\u2019\u00e9valuer l\u2019importance artistique de leurs propres monuments culturels. Une publication de 1954 sur le clo\u00eetre de S\u00e9govie d\u00e9crit le d\u00e9clin des structures monastiques d\u2019origine, transf\u00e9r\u00e9es \u00e0 un agriculteur au XIXe<\/sup> si\u00e8cle et utilis\u00e9es comme grenier \u00e0 bl\u00e9 et lieu de stockage des outils agricoles. L\u2019auteur \u00e9crit que la partie du monast\u00e8re ayant surv\u00e9cu a \u00e9t\u00e9 \u00ab\u00a0oubli\u00e9e, jusqu’au jour o\u00f9, en 1925, un agent artistique de William Randolph Hearst l\u2019a trouv\u00e9e et reconnue pour ce qu\u2019elle \u00e9tait r\u00e9ellement \u2013 l\u2019un des plus beaux exemples existants d\u2019architecture romane et gothique primitive et l\u2019un des plus grands tr\u00e9sors artistiques du monde<\/em>[25]<\/a> \u00bb<\/a><\/a><\/a>. En fait, il est clair que beaucoup de ces \u00e9l\u00e9ments architecturaux ont \u00e9t\u00e9 acquis dans des circonstances douteuses, en utilisant des pratiques trompeuses qui ont souvent bafou\u00e9 les lois destin\u00e9es \u00e0 arr\u00eater l\u2019h\u00e9morragie de vestiges hors des pays europ\u00e9ens. Barnard lui-m\u00eame en a fait sortir de France un grand nombre, dont des \u00e9l\u00e9ments du clo\u00eetre de Cuxa, juste avant que le S\u00e9nat fran\u00e7ais n\u2019adopte une loi destin\u00e9e \u00e0 mettre un terme \u00e0 ces exportations. Il ne fait aucun doute que les clo\u00eetres fragment\u00e9s et d\u00e9nud\u00e9s qui se trouvent encore sur place ont un caract\u00e8re poignant, comme s\u2019ils portaient le deuil de leurs membres perdus, les colonnes et les chapiteaux, loin de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la mer. Alors que des pressions de plus en plus fortes s\u2019exercent aujourd\u2019hui en faveur de la restitution de certains \u00e9l\u00e9ments arrach\u00e9s \u00e0 leur emplacement et \u00e0 leur propri\u00e9taire d\u2019origine, en particulier lorsqu\u2019ils ont \u00e9t\u00e9 obtenus par des moyens peu recommandables, il ne semble pas y avoir, jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, d\u2019appel similaire pour que les \u00c9tats-Unis restituent les objets architecturaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s en Europe.<\/p>\n

La dispersion du patrimoine artistique et architectural de l\u2019Europe nous rappelle que, dans de nombreux cas, les malheurs des peuples et la destruction de leur patrimoine artistique ont cr\u00e9\u00e9 des opportunit\u00e9s pour les collectionneurs priv\u00e9s am\u00e9ricains, qui, \u00e0 une \u00e9poque ant\u00e9rieure \u00e0 l\u2019imp\u00f4t sur le revenu, ont construit d\u2019\u00e9normes maisons en les remplissant d\u2019\u0153uvres d\u2019art et d\u2019architecture. L\u2019appropriation et la r\u00e9utilisation de la r\u00e9cup\u00e9ration architecturale m\u00e9di\u00e9vale \u00e9tait un moyen parfait pour l\u2019\u00e9lite financi\u00e8re de rechercher une l\u00e9gitimit\u00e9 \u00e0 travers la possession et l\u2019exposition d\u2019objets historiques. Les pi\u00e8ces europ\u00e9ennes et les int\u00e9rieurs pseudo-europ\u00e9ens donnaient \u00e0 ces nouvelles collections le sens de la dignit\u00e9 que leurs propri\u00e9taires recherchaient[26]<\/a>. La r\u00e9cup\u00e9ration de fragments d\u2019architecture m\u00e9di\u00e9vale implant\u00e9e dans ces int\u00e9rieurs fonctionnait en quelque sorte comme des spolia<\/em> et s\u2019inscrivait par cons\u00e9quent dans une longue tradition consistant \u00e0 retirer des mat\u00e9riaux d\u2019un endroit pour les r\u00e9utiliser dans un autre[27]<\/a>. Dans leur nouveau cadre am\u00e9ricain, ils accumulent souvent des couches de signification et de sens qui vont au-del\u00e0 de leur fonction originale. Cette r\u00e9utilisation d\u2019\u00e9l\u00e9ments architecturaux est bien s\u00fbr une forme de m\u00e9di\u00e9valisme, un processus d\u2019appr\u00e9ciation, d\u2019appropriation et de repr\u00e9sentation de la culture m\u00e9di\u00e9vale dans les p\u00e9riodes postm\u00e9di\u00e9vales[28]<\/a>. R\u00e9arrang\u00e9s dans de nouvelles configurations, les vestiges monumentaux sont des objets tangibles du Moyen \u00c2ge qui, contre toute attente, survivent encore dans le pr\u00e9sent. Ironiquement, de nombreux \u00e9l\u00e9ments architecturaux qui se sont retrouv\u00e9s dans les collections am\u00e9ricaines provenaient du cadre religieux d\u2019\u00e9glises et de monast\u00e8res. Malgr\u00e9 leur nouvel emplacement s\u00e9culier, ils fonctionnent \u00e0 certains \u00e9gards de la m\u00eame mani\u00e8re que les reliques au Moyen \u00c2ge. Tout comme les restes de parties du corps remplacent l\u2019ensemble intact, les fragments architecturaux sont devenus les vestiges v\u00e9n\u00e9r\u00e9s d\u2019un pass\u00e9 historique d\u00e9mantel\u00e9. Ench\u00e2ss\u00e9s dans un b\u00e2timent historiciste ou dans la galerie d\u2019un mus\u00e9e, ils d\u00e9gagent une aura qui sugg\u00e8re la pr\u00e9sence du \u00ab\u00a0vrai\u00a0\u00bb Moyen \u00c2ge. Pour les Am\u00e9ricains en particulier, ces expositions contribuent \u00e0 construire une vision nostalgique du pass\u00e9 m\u00e9di\u00e9val, bien que dans un pays qui n\u2019en a jamais eu. Pour certains, l\u2019int\u00e9gration de vestiges architecturaux m\u00e9di\u00e9vaux dans un cadre moderne avait une signification qui allait au-del\u00e0 d\u2019une simple collection. Dans une lettre adress\u00e9e \u00e0 son p\u00e8re, le scientifique et inventeur John Hays Hammond Jr. justifie sa nouvelle r\u00e9sidence par une combinaison excentrique de styles architecturaux m\u00e9di\u00e9vaux :<\/p>\n

\u00ab\u00a0Mon ambition est de laisser un mus\u00e9e modeste mais magnifique. Je ne veux qu\u2019une atmosph\u00e8re authentique, quelques meubles et des pi\u00e8ces architecturales authentiques, des portes, des fen\u00eatres etc.<\/em> Dans la froideur de la Nouvelle-Angleterre, un lieu \u00e0 la beaut\u00e9 romantique du pass\u00e9 italien et fran\u00e7ais pourrait inspirer de nombreux artistes et \u00e9tudiants pauvres [\u2026] Dans quelques ann\u00e9es, apr\u00e8s ma disparition, toutes mes cr\u00e9ations scientifiques seront d\u00e9mod\u00e9es et oubli\u00e9es [\u2026] Je veux construire quelque chose en pierre dure et y graver, pour la post\u00e9rit\u00e9, un nom dont je serai fier \u00e0 juste titre[29]<\/a>.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Pour Hammond, Rockefeller, Hearst et d’autres collectionneurs du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, leurs pr\u00e9sentations historicistes de l\u2019art et de l\u2019architecture du Moyen \u00c2ge (et souvent pseudo-m\u00e9di\u00e9vaux) \u00e9taient leur h\u00e9ritage pour le public am\u00e9ricain \u2013 des lieux qui pouvaient \u00eatre \u00e9ducatifs, voire inspirants, en particulier pour les Am\u00e9ricains qui ne pouvaient pas voyager pour voir l\u2019art et l\u2019architecture m\u00e9di\u00e9vaux in situ<\/em>. L\u2019exp\u00e9rience ph\u00e9nom\u00e9nologique de la marche dans de tels espaces, ancr\u00e9s dans des \u00e9l\u00e9ments architecturaux m\u00e9di\u00e9vaux, a permis de faire l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019histoire avec le corps et l\u2019esprit, sugg\u00e9rant une atmosph\u00e8re d\u2019authenticit\u00e9, m\u00eame si tr\u00e8s peu d\u2019\u00e9l\u00e9ments de cette exp\u00e9rience \u00e9taient r\u00e9ellement authentiques[30]<\/a>.<\/p>\n

Dans certains cas, des \u00e9l\u00e9ments architecturaux m\u00e9di\u00e9vaux manquants ont \u00e9t\u00e9 reconstruits \u00e0 leur emplacement d\u2019origine. Un portail du ch\u00e2teau de la Roche-Gen\u00e7ay (Vienne), enlev\u00e9 lors de restaurations au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, s\u2019est retrouv\u00e9 dans la propri\u00e9t\u00e9 Rockefeller \u00e0 New York, puis a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 en 1940 aux Cloisters, o\u00f9 il sert d\u2019entr\u00e9e \u00e0 la galerie exposant les c\u00e9l\u00e8bres tapisseries de la Licorne<\/em> (Fig. 10).<\/p>\n

\"\"
Fig. 10 : Portail gothique, 1520-1530 (France) \u00a9 New York : The Cloisters Collection, 40.173.3 (Domaine public\/libre acc\u00e8s)<\/figcaption><\/figure>\n

Une copie de cette porte orne aujourd\u2019hui le ch\u00e2teau. \u00c0 l’abbaye cistercienne de Notre-Dame de Planselve (Gers), la restauration des b\u00e2timents abbatiaux a commenc\u00e9 et une version moderne a \u00e9t\u00e9 install\u00e9e \u00e0 l\u2019emplacement de la porte originale offerte par George Blumenthal aux Cloisters[31]<\/a>. Lorsque les habitants de Varaignes ont trouv\u00e9 leur porte, ils se sont rendus \u00e0 Hammond Castle pour prendre les mesures n\u00e9cessaires \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une r\u00e9plique exacte. Ces copies recr\u00e9\u00e9es de vestiges m\u00e9di\u00e9vaux perdus d\u00e9montrent d\u2019une certaine mani\u00e8re \u00e0 quel point l\u2019id\u00e9e d\u2019authenticit\u00e9 est insaisissable, puisqu\u2019elles sont souvent restaur\u00e9es dans des cadres qui ne sont plus \u00ab <\/strong>originaux \u00bb au sens propre du terme. En r\u00e9alit\u00e9, le Moyen \u00c2ge \u00ab<\/strong> authentique \u00bb est un mythe sur le pass\u00e9 qui est continuellement r\u00e9imagin\u00e9 dans le pr\u00e9sent ; certains chercheurs ont sugg\u00e9r\u00e9 que les m\u00e9di\u00e9vistes eux-m\u00eames participent au m\u00e9di\u00e9valisme puisque, au lieu de r\u00e9cup\u00e9rer l\u2019histoire du Moyen \u00c2ge, ils la cr\u00e9ent \u00e0 chaque nouvelle exploration et reconstruction du pass\u00e9[32]<\/a>. Avec le temps, des structures historicistes comme le Met-Cloisters ou Hammond Castle sont devenues des artefacts historiques \u00e0 part enti\u00e8re, comm\u00e9morant un moment particulier de l\u2019histoire de la collection et de l\u2019exposition de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val aux \u00c9tats-Unis. En 2028, Le Met-Cloisters f\u00eatera le 90e<\/sup> anniversaire de son ouverture\u00a0; en 2029, Hammond Castle f\u00eatera \u00e0 son tour son 100e<\/sup> anniversaire. Malgr\u00e9 cela, ces installations romantiques d\u2019art et d\u2019architecture m\u00e9di\u00e9vaux restent durablement populaires aupr\u00e8s des Am\u00e9ricains et la pr\u00e9sence de vestiges architecturaux cr\u00e9e un lien visc\u00e9ral avec le pass\u00e9 et un voyage virtuel dans le temps jusqu\u2019au Moyen \u00c2ge. M\u00eame si les visiteurs savent aujourd\u2019hui qu\u2019il s\u2019agit de simples inventions, ils continuent \u00e0 faire le voyage avec plaisir.<\/p>\n

 <\/p>\n

Notes<\/strong><\/p>\n

<\/a>* Toutes les URL ont \u00e9t\u00e9 consult\u00e9s en juillet 2025.<\/p>\n

[1]<\/a> Goldfarb H. T, The Isabella Stewart Gardner Museum: A Companion Guide and History<\/em>, New Haven, Yale University Press, 1995\u00a0; Chong A., Lingner R., Zahn C. (\u00e9d.), Eye of the Beholder: Masterpieces from the Isabella Stewart Gardner Museum<\/em>, Boston, Isabella Stewart Gardner Museum, 1987.<\/p>\n

[2]<\/a> Brennan C. E., \u00ab\u00a0The Brummer Gallery and Medieval Art in America, 1914-1947\u00a0\u00bb, Biro Y., Brennan C. E., Force C. H. (\u00e9d)., The Brummer Galleries, Paris and New York<\/em>. Studies in the History of Collecting and Art Markets, <\/em>New York, Brill, 2023, p. 317-355\u00a0; Brilliant V. (\u00e9d), Gothic Art in America.<\/em> Journal of the History of Collections<\/em>, Special issue, vol. 27, n\u00b0 3, 2015\u00a0; Smith E. B. (\u00e9d.), Medieval Art in America: Patterns of Collecting, 1800\u20131940<\/em>, University Park, Palmer Museum of Art, The Pennsylvania State University, 1996.<\/p>\n

[3]<\/a> Chong A., \u00ab\u00a0\u00c9mile Gavet: Patron, Collector, Dealer\u00a0\u00bb, Gothic Art in the Gilded Age: Medieval and Renaissance Treasures in the Gavet-Vanderbilt-Ringling Collection, <\/em>cat. exp., Sarasota, John and Mabel Ringling Museum of Art, 2009, p. 1-21.<\/p>\n

[4]<\/a> Voir Miller P. F., \u00ab\u00a0Alva Vanderbilt Belmont, arbiter elegantiarum<\/em>, and her Gothic Salon at Newport, Rhode Island\u00a0\u00bb, ibid.<\/em>, p. 347-362\u00a0; Miller P. F., \u00ab\u00a0A Labor in Art\u2019s Field: Alva Vanderbilt Belmont\u2019s Gothic Room at Newport\u2019\u00a0\u00bb, ibid.<\/em>, p. 22-35.<\/p>\n

[5]<\/a> Gothic Art in the Gilded Age: Medieval and Renaissance Treasures in the Gavet-Vanderbilt-Ringling collection<\/em>, cat. exp., Sarasota, John and Mabel Ringling Museum of Art, 2009.<\/p>\n

[6]<\/a> Brugeat C., \u00ab\u00a0Monuments on the Move: The Transfer of French Medieval Heritage Overseas in the Early Twentieth Century\u00a0\u00bb, Journal for Art Market Studies<\/em>, vol. 2, 2018, p. 1-19\u00a0; Ziolkowski J. M., \u00ab\u00a0Cloistering the USA: Everybody Must Get Stones\u00a0\u00bb, The Juggler of Notre Dame and the Medievalizing of Modernity<\/em>, vol. 4 : Picture That: Making a Show of the Jongleur<\/em>, Cambridge, Open Book Publishers, 2018, p. 259-298.<\/p>\n

[7]<\/a> Husband T. B., Creating The Cloisters. Metropolitan Museum of Art Bulletin<\/em>, vol. 70, n\u00b0 4, 2013\u00a0; Smith E. B., \u00ab\u00a0George Grey Barnard: Artist\/Collector\/Dealer\/Curator\u00a0\u00bb, Smith E. B. (\u00e9d.), Medieval Art in America: Patterns of Collecting, 1800-1940<\/em>, University Park, Palmer Museum of Art, The Pennsylvania State University, 1996, p. 133-142\u00a0; Schrader J. L., \u00ab\u00a0George Grey Barnard: The Cloisters and the Abbaye\u00a0\u00bb, Metropolitan Museum of Art<\/em> Bulletin, <\/em>vol. 37, n\u00b0 1, 1979, p. 3-52.<\/p>\n

[8]<\/a> Pour en savoir plus sur la d\u00e9coration du clo\u00eetre de Cuxa, voir Dale T. E. A., \u00ab\u00a0Monsters, Corporeal Deformities, and Phantasms in the Cloister of St-Michel-de-Cuxa\u00a0\u00bb, The Art Bulletin,<\/em> vol. 83, n\u00b0 3, 2001, p. 405-430.<\/p>\n

[9]<\/a> Putney R. H., Medieval Art, Medieval People\u00a0: The Cloister Gallery of the Toledo Museum of Art<\/em>, Toledo, Toledo Museum of Art, 2002.<\/p>\n

[10]<\/a> Cahn W., \u00ab\u00a0Romanesque Sculpture in American Collections. XI. The Philadelphia Museum of Art\u00a0\u00bb, Gesta<\/em>, vol. 13, n\u00b0 1, 1974, p. 45-63.<\/p>\n

[11]<\/a> Curran K., The Invention of the American Art Museum: From Craft to Kulturgeschichte, 1870-1930<\/em>, Los Angeles, Getty Research Institute, 2016.<\/p>\n

[12]<\/a> Harris J., Moving Rooms: The Trade in Architectural Salvages<\/em>, New Haven, Yale University Press, 2007.<\/p>\n

[13]<\/a> Kastner V., \u00ab\u00a0William Randolph Hearst: Maverick Collector\u00a0\u00bb, Gothic Art in the Gilded Age: Medieval and Renaissance Treasures in the Gavet-Vanderbilt-Ringling Collection, <\/em>cat. exp., Sarasota, John and Mabel Ringling Museum of Art, 2009, p. 413-424\u00a0; Levkoff M. L., Hearst: The Collector<\/em>, New York, Abrams\u00a0; Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, 2008\u00a0; Kastner V., Hearst Castle: The Biography of a Country House<\/em>, New York, Harry N. Abrams, 2000.<\/p>\n

[14]<\/a> Art Objects and Furnishings from the William Randolph Hearst Collection: Catalogue Raisonn\u00e9 Comprising Illustrations of Representative Works Together with Comprehensive Descriptions of Books, Autographs and Manuscripts and Complete Index<\/em>, New York, William Bradford Press, 1941, p. 320, as A Cloister Consisting of Forty-Five to Forty-Seven Arches, French \u2013 from the End of XIII or Beginning of XIV Cen<\/em>.<\/p>\n

[15]<\/a> \u00ab\u00a0Hearst Importing a Spanish Cloisters: 10th<\/sup> Century Structure is Being Brought Here Stone by Stone\u00a0\u00bb, New York Times<\/em>, December 14, 1926, p. 1.<\/p>\n

[16]<\/a> Pour des informations biographiques sur Hammond, see Dandola J., Living in the Past, Looking to the Future: The Biography of John Hays Hammond, Jr.: Addendum<\/em>, Glen Ridge, The Quincannon Publishing Group, 2020 ; Dandola J., Living in the Past, Looking to the Future: The Biography of John Hays Hammond, Jr.<\/em>, Glen Ridge, The Quincannon Publishing Group, 2004\u00a0; Rubin N., John Hays Hammond, Jr.: A Renaissance Man in the Twentieth Century<\/em>, Gloucester, Hammond Castle Museum, 1987. Cette derni\u00e8re a \u00e9t\u00e9 mise \u00e0 jour dans une version Kindle num\u00e9ris\u00e9e\u00a0: Stuart N. R., John Hays Hammond, Jr.: The Father of Remote Control<\/em>, 2018.<\/p>\n

[17]<\/a> Easton M., \u00ab\u00a0Fabricating the Past at Hammond Castle: Alceo Dosenna, Art Dealers, and Deception\u00a0\u00bb, Journal of the History of Collections<\/em>, vol. 34, n\u00b0\u00a02, 2022, p. 335-350. Robert Cohon a travaill\u00e9 sur les objets romains et pseudo-romains du ch\u00e2teau de Hammond, bien que ses nombreuses d\u00e9couvertes sur leur provenance et leur authenticit\u00e9 ne soient pas encore publi\u00e9es.<\/p>\n

[18]<\/a> Brugeat C., \u00ab\u00a0The French Franciscan Cloister in New York\u00a0\u00bb, Perspectives<\/em>, 2012, en ligne\u00a0: https:\/\/www.metmuseum.org\/perspectives\/french-franciscan-cloister<\/a>.<\/p>\n

[19]<\/a> Les liens entre l\u2019arcade du clo\u00eetre du ch\u00e2teau de Hammond et le monast\u00e8re d\u2019Auch ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablis par plusieurs chercheurs. Voir Brugeat C., \u00ab Le \u201cclo\u00eetre de Montr\u00e9jeau\u201d, un ensemble pyr\u00e9n\u00e9en remont\u00e9 aux Bahamas\u00a0\u00bb, Les Cahiers de Saint-Michel-de-Cuxa<\/em>, vol. 44, 2013, p. 183-193\u00a0; Ihlein-Anglezio M., \u00ab\u00a0Le couvent des Cordeliers d\u2019Auch\u00a0\u00bb, Bulletin de la Soci\u00e9t\u00e9 arch\u00e9ologique, historique, litt\u00e9raire et scientifique du Gers<\/em>, n\u00b0 2, 2005, p. 155-171\u00a0; n\u00b0 3, 2005, p. 279-294\u00a0; Comminges E. (de), \u00ab\u00a0Les chapiteaux du ch\u00e2teau de Hammond\u00a0\u00bb, Revue de Comminges<\/em>, 1978, p. 485-491.<\/p>\n

[20]<\/a> Je remercie Jennifer Borland pour cette information.<\/p>\n

[21]<\/a> Hammond Castle Archives\u00a0: Hammond Jr. J.H., entr\u00e9e de journal, 11 ao\u00fbt 1926.<\/p>\n

[22]<\/a> Easton M., \u00ab\u00a0Lost and Found: The Missing Flamboyant Gothic Door from the Ch\u00e2teau de Varaignes\u00a0\u00bb, Perspectives m\u00e9di\u00e9vales<\/em>. Revue d\u2019\u00e9pist\u00e9mologie des langues et litt\u00e9ratures du Moyen \u00c2ge<\/em>, vol. 41, 2020, en ligne : http:\/\/journals.openedition.org\/peme\/21255<\/a>.<\/p>\n

[23]<\/a> Davis K., \u00ab\u00a0Tycoon Medievalism, Corporate Philanthropy, and American Pedagogy\u00a0\u00bb, p. 781-800 et Irish S., \u00ab\u00a0Whither Tycoon Medievalism: A Response to Kathleen Davis\u00a0\u00bb, p. 801-805, les deux dans Middle America<\/em>. vol. 22, n\u00b0 4, special issue\u00a0: American Literary History<\/em>, 2010.<\/p>\n

[24]<\/a> Voir par exemple Hicks D., The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution<\/em>, Londres, Pluto Press, 2020.<\/p>\n

[25]<\/a> Bondurant J., The Strange Story of the Ancient Spanish Monastery<\/em>, Miami, Monastery Gardens, 1954, p. 22-23.<\/p>\n

[26]<\/a> Pour en savoir plus sur les connotations du m\u00e9di\u00e9val aux \u00c9tats-Unis et dans d’autres r\u00e9gions en dehors de l\u2019Europe, voir Davis K., Altschul N. (\u00e9d), Medievalisms in the Postcolonial World: The Idea of \u201cthe Middle Ages\u201d Outside Europe<\/em>, Baltimore, The Johns Hopkins University Press, 2009.<\/p>\n

[27]<\/a> Pour en savoir plus sur les spolia<\/em>, voir Brilliant R., Kinney D. (\u00e9d), Reuse Value: Spolia and Appropriation in Art and Architecture from Constantine to Sherrie Levine<\/em>, Farnham, Ashgate, 2011.<\/p>\n

[28]<\/a> Le m\u00e9di\u00e9valisme fait l\u2019objet d\u2019un nombre croissant d\u2019\u00e9tudes\u00a0: voir par exemple Emery E., Utz R. (\u00e9d), Medievalism: Key Critical Terms<\/em>, Cambridge, Brewer, 2014\u00a0; Pugh T., Weisl A. J., Medievalisms: Making the Past in the Present<\/em>, New York, Routledge, 2012\u00a0; Diebold W. J., \u00ab Medievalism \u00bb, Studies in Iconography<\/em>, vol. 33, special issue : Medieval Art History Today \u2013 Critical Terms<\/em>, 2012, p. 47-56.<\/p>\n

[29]<\/a> Hammond Castle Museum Archives : Hammond Jr J. H. \u00e0 J. H. Hammond Sr [s.d.] : \u00ab My ambition is to leave a modest, but beautiful museum. I want only an authentic atmosphere, some furniture, and genuine architectural pieces, doors, windows, etc. In cold restrained New England, a place with the romantic beauty of the Italian and French past may prove the inspiration of many poor artists and students to come\u2026 In a few years, after I am gone, all my scientific creations will be old-fashioned and forgotten\u2026 I want to build something in hard stone and to engrave on it for posterity a name of which I am justly proud. \u00bb<\/p>\n

[30]<\/a> Voir la discussion dans Trigg S., \u00ab\u00a0Walking through Cathedrals: Scholars, Pilgrims, and Medieval Tourists\u00a0\u00bb, Scase W., Copeland R., D. Lawton D. (\u00e9d), New Medieval Literatures<\/em>, Oxford, Clarendon Press, 2005, vol. 7, p. 9-33.<\/p>\n

[31]<\/a> Wu N., \u00ab\u00a0Roriczer, Schmuttermayer, and Two Late Gothic Portals\u00a0\u00bb, Nolan K., Sandron D. (\u00e9d), Arts of the Medieval Cathedrals: Studies on Architecture, Stained Glass and Sculpture in Honor of Anne Prache<\/em>, Surrey, Ashgate, 2015, p. 71-90.<\/p>\n

[32]<\/a> Voir par exemple Diebold W. J., \u00ab\u00a0Medievalism\u00a0\u00bb, Studies in Iconography<\/em>, vol. 33, special issue : Medieval Art History Today \u2013 Critical Terms<\/em>, 2012, p.\u00a0247-256.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pour citer cet article : Martha Easton, \"Revivalisme, authenticit\u00e9 et \u00e9thique : les collections de \u00ab r\u00e9cup\u00e9ration \u00bb architecturale m\u00e9di\u00e9vale du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle aux \u00c9tats-Unis\", exPosition<\/em>, 3 novembre 2025, https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles11\/easton-collections-recuperation-architecturale-medievale\/%20<\/a>. Consult\u00e9 le 3 mai 2026.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Martha Easton   — Martha Easton est associate professor en histoire de l’art et directrice du programme d’\u00e9tudes mus\u00e9ales \u00e0 Saint Joseph’s University (Philadelphia, Pennsylvanie). Ses recherches et publications ont port\u00e9 sur divers sujets, notamment les manuscrits enlumin\u00e9s, les illustrations hagiographiques, les questions de genre dans l’art m\u00e9di\u00e9val, la violence et la spiritualit\u00e9, l’amour … Continuer la lecture de « Revivalisme, authenticit\u00e9 et \u00e9thique : les collections de \u00ab r\u00e9cup\u00e9ration \u00bb architecturale m\u00e9di\u00e9vale du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle aux \u00c9tats-Unis »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":78,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[453],"tags":[84,470,459,471,284,43,312,472,473],"class_list":["post-3365","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articles11","tag-accrochage","tag-authenticite","tag-collections-medievales","tag-fragments-architecturaux","tag-medievalisme","tag-musee","tag-period-rooms","tag-recuperation","tag-spolia"],"yoast_head":"\nRevivalisme, authenticit\u00e9 et \u00e9thique : les collections de \u00ab r\u00e9cup\u00e9ration \u00bb architecturale m\u00e9di\u00e9vale du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle aux \u00c9tats-Unis - exPosition<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"par Martha Easton. 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