{"id":3439,"date":"2025-11-18T20:38:54","date_gmt":"2025-11-18T19:38:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/?p=3439"},"modified":"2025-12-17T12:22:35","modified_gmt":"2025-12-17T11:22:35","slug":"dutheillet-de-lamothe-loock-lille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles11\/dutheillet-de-lamothe-loock-lille\/%20","title":{"rendered":"Revoir le Moyen \u00c2ge, questionner l\u2019histoire de l\u2019art. Le r\u00e9am\u00e9nagement du d\u00e9partement m\u00e9di\u00e9val du Palais des Beaux-Arts de Lille"},"content":{"rendered":"

par Sophie Dutheillet de Lamothe et <\/strong>Sophie Loock <\/strong><\/h3>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

— Conservatrice du patrimoine, Sophie Dutheillet de Lamothe<\/strong> est conservatrice entre 2019 et 2025 du d\u00e9partement Moyen \u00c2ge et Renaissance du Palais des Beaux-Arts de Lille. Elle est titulaire d’un doctorat en \u00e9tudes italiennes et romanes (2021), portant sur la place du corps dans les pratiques de d\u00e9votion des premiers Pr\u00eacheurs. Ses recherches portent principalement sur l’histoire de l’art m\u00e9di\u00e9val italien et europ\u00e9en et l’anthropologie religieuse. En 2025, elle rejoint les \u00e9quipes du mus\u00e9e de Cluny en tant que responsable des collections de peintures et vitraux.<\/em><\/p>\n

Attach\u00e9e de conservation du patrimoine, Sophie Loock<\/strong> est en charge des collections d’objets d’art et des plans-reliefs au Palais des Beaux-Arts de Lille. Elle collabore entre 2017 et 2022 \u00e0 l’\u00e9laboration et \u00e0 la mise en \u0153uvre du Projet Scientifique et Culturel du mus\u00e9e dans les d\u00e9partements des plans-reliefs puis du Moyen \u00c2ge et de la Renaissance. En 2025, elle coordonne le projet \u00ab Mus\u00e9e des enfants \u00bb au Palais des Beaux-Arts de Lille.<\/em>\u00a0 —<\/p>\n

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Reliquaires, retables, fonts baptismaux, d\u00e9cors lapidaires d\u2019\u00e9glises, panneaux de d\u00e9votion, objets liturgiques etc. Toutes ces typologies d\u2019objets composent l\u2019\u00e9crasante majorit\u00e9 des collections m\u00e9di\u00e9vales du Palais des Beaux-Arts de Lille, comme de bien des mus\u00e9es dits de \u00ab beaux-arts \u00bb. Nouveaux \u00e9crins des \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales, les mus\u00e9es se substituent aux \u00e9glises et oratoires pour offrir au plus grand nombre l\u2019opportunit\u00e9 de les regarder. Mais la mise en perspective de ces collections dans un contexte d\u2019\u00e9tude et de pr\u00e9sentation de \u00ab<\/strong> beaux-arts \u00bb les d\u00e9place s\u00e9mantiquement : en les qualifiant d\u2019\u00ab <\/strong>\u0153uvres d\u2019art \u00bb, elle fait primer implicitement leur qualit\u00e9 formelle sur leur fonction. Des pi\u00e8ces liturgiques sont pr\u00e9sent\u00e9es et class\u00e9es comme des jalons de l\u2019histoire de l\u2019art et du go\u00fbt. Les m\u00e9diations propos\u00e9es dans la plupart des parcours permanents des grands mus\u00e9es occidentaux sur ces \u0153uvres abordent l\u2019artiste avant le destinataire ou l\u2019usager, la forme et le style avant le sens[1]<\/a>. On peut se r\u00e9jouir de ce d\u00e9placement, propre \u00e0 conf\u00e9rer une universalit\u00e9 nouvelle \u00e0 des artefacts issus du christianisme. Aujourd\u2019hui, le positionnement des mus\u00e9es face aux \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales peut toutefois \u00eatre questionn\u00e9. La d\u00e9christianisation des soci\u00e9t\u00e9s occidentales et l\u2019absence de culture religieuse de bien des visiteurs ne doit-elle pas conduire \u00e0 une r\u00e9flexion sur la mani\u00e8re de pr\u00e9senter ces objets : que veut-on en dire prioritairement \u00e0 un n\u00e9ophyte dans les quelques secondes o\u00f9 il les d\u00e9couvre dans l\u2019espace du mus\u00e9e ? Qu\u2019ils sont un \u00ab<\/strong> chef-d\u2019\u0153uvre \u00bb de tel ou tel style ? ou qu\u2019ils ont \u00e9t\u00e9 v\u00e9n\u00e9r\u00e9s par des centaines de personnes qui les investissaient d\u2019un pouvoir sacr\u00e9, et pour quelles raisons ? Qu\u2019en dirait-on s\u2019il s\u2019agissait de d\u00e9contextualiser de la m\u00eame fa\u00e7on le discours autour d\u2019un masque dogon ou d\u2019un ouchebti \u00e9gyptien ?<\/p>\n

Comment mettre en sc\u00e8ne aujourd\u2019hui une collection d\u2019\u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales : faut-il privil\u00e9gier l\u2019histoire des formes ou le contexte spirituel de leur production, leur fonction, leur sens qui \u00e9chappe d\u00e9sormais au plus grand nombre ? Expliquer les usages et les messages des \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales, est-ce faire du cat\u00e9chisme ou est-ce le devoir et la politesse du mus\u00e9e ? Le discours sur les \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales doit-il, en un mot, mettre au premier plan l\u2019histoire des styles, l\u2019anthropologie religieuse, l\u2019iconographie, l\u2019histoire sociale, l\u2019histoire des mentalit\u00e9s ? Quelle \u00ab<\/strong> histoire de l\u2019art \u00bb le mus\u00e9e veut-il raconter ?<\/p>\n

Contexte et fonction\u00a0des \u0153uvres\u00a0: le r\u00e9cit sc\u00e9nographique<\/strong><\/p>\n

Le d\u00e9partement m\u00e9di\u00e9val du Palais des Beaux-Arts de Lille tel qu\u2019il existe aujourd\u2019hui est issu du r\u00e9am\u00e9nagement du mus\u00e9e de la fin des ann\u00e9es 1990, conduit par les architectes Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart lorsqu\u2019Arnauld Brejon de Lavergn\u00e9e dirigeait\u00a0<\/strong>l\u2019institution. Ces collections sont alors pr\u00e9sent\u00e9es pour la premi\u00e8re fois dans les caves vo\u00fbt\u00e9es du mus\u00e9e, une architecture de briques et de pierres dont les vastes volumes se pr\u00eatent particuli\u00e8rement \u00e0 la contemplation d\u2019\u0153uvres qui, pour beaucoup d\u2019entre elles, prenaient place dans des \u00e9glises. Depuis les pr\u00e9mices du mus\u00e9e au XIXe<\/sup> si\u00e8cle[2]<\/a>, la pr\u00e9sentation des collections arch\u00e9ologiques et m\u00e9di\u00e9vales lilloises m\u00eale toutes les techniques. Les sculptures de bois et de pierre c\u00f4toient l\u2019orf\u00e8vrerie liturgique, les peintures de tous formats et les objets pr\u00e9cieux se r\u00e9pondent dans des compositions pouvant \u00e9voquer tant\u00f4t un cabinet de collectionneur, tant\u00f4t une vague reconstitution de d\u00e9cor de chapelle ou d\u2019\u00e9glise.<\/p>\n

L\u2019effet d\u2019ensemble est celui d\u2019une immersion dans une \u00e9vocation d\u2019int\u00e9rieur \u00ab<\/strong> m\u00e9di\u00e9val \u00bb, o\u00f9 dominent le go\u00fbt de l\u2019accumulation et une certaine profusion d\u00e9corative. Des recompositions \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments divers sont parfois propos\u00e9es, \u00e0 la mani\u00e8re des accrochages assez libres et des Gothic Rooms<\/em> popularis\u00e9s aux \u00c9tats-Unis dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe<\/sup> si\u00e8cle[3]<\/a>. Ainsi, le retable germanique de saint Georges, lui-m\u00eame fruit d\u2019une recomposition d\u2019\u00e9l\u00e9ments divers[4]<\/a>, appara\u00eet-il dans une photographie ancienne du mus\u00e9e (Fig. 1) encadr\u00e9 de deux chandeliers d\u2019autel produits dans les Anciens Pays-Bas, vers 1500, et de deux anges thurif\u00e9raires en pierre sculpt\u00e9e, que leur style rattache \u00e0 une production du Nord de la France au milieu du XVe<\/sup> si\u00e8cle. Ici, la stricte coh\u00e9rence du classement par \u00e9cole et par chronologie s\u2019efface pour privil\u00e9gier l\u2019effet d\u2019ensemble et l\u2019impact visuel sur le visiteur. La libert\u00e9 de ce type d\u2019accrochage peut aujourd\u2019hui \u00eatre d\u00e9nigr\u00e9e, tant le mod\u00e8le mus\u00e9al du classement par technique, par aire g\u00e9ographique et par progression chronologique s\u2019est impos\u00e9 dans la plupart des mus\u00e9es occidentaux. Pourtant, la puissance de s\u00e9duction de ces compositions sc\u00e9nographiques n\u2019est pas que po\u00e9tique et sensible\u00a0: elle peut constituer un levier cognitif efficace sur la r\u00e9ception des \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales par leurs destinataires pass\u00e9s. En positionnant le retable d\u2019une certaine mani\u00e8re dans une architecture, en l\u2019entourant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui \u00e9voquent un mobilier liturgique et un espace eccl\u00e9sial, les conservateurs favorisent un certain regard\u00a0: il appara\u00eet dans un dispositif spatial rappelant sa fonction cultuelle, favorisant la compr\u00e9hension de son environnement premier et de ses usages.<\/p>\n

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Fig. 1 : Vue du Retable de saint Georges dans la galerie d\u2019arch\u00e9ologie au rez-de-chauss\u00e9e du mus\u00e9e (actuelle galerie des Arts d\u00e9coratifs). Photo prise apr\u00e8s la Seconde Guerre Mondiale \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille.<\/figcaption><\/figure>\n

Les choix mus\u00e9ographiques qui ont \u00e9t\u00e9 faits lors du r\u00e9am\u00e9nagement du Palais des Beaux-Arts de 2022[5]<\/a> n\u2019excluent pas ce type de sc\u00e9nographie libre, o\u00f9 des \u0153uvres issues d\u2019\u00e9poques et de contextes divers se c\u00f4toient pour former des ensembles suggestifs \u00e0 d\u00e9faut d\u2019\u00eatre authentiques. C\u2019est le cas du mur d\u2019entr\u00e9e dans le d\u00e9partement, qui juxtapose un calvaire braban\u00e7on de 1500 et des anges porteurs d\u2019instruments de la Passion provenant d\u2019autres groupes sculpt\u00e9s, encadr\u00e9s par un saint Jean et une Vierge de calvaire r\u00e9alis\u00e9s au d\u00e9but du XVIe<\/sup> si\u00e8cle dans le Limbourg (Fig. 2). Plus loin, une grande galerie m\u00ealant des \u0153uvres de France, d\u2019Espagne et d\u2019Italie, agenc\u00e9es dans un parcours th\u00e9matique et chronologique, propose au visiteur une d\u00e9ambulation rappelant, m\u00eame imperceptiblement, celle d\u2019un fid\u00e8le dans une \u00e9glise. Apr\u00e8s avoir d\u00e9pass\u00e9 un grand portail[6]<\/a>, le visiteur progresse vers un retable peint d\u2019Italie du Sud, qui appara\u00eet comme un point focal du fait de son emplacement dans l\u2019axe de la galerie, de son format, de ses couleurs vives et de son fond dor\u00e9 (Fig. 3).<\/p>\n

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Fig. 2 : Vue du d\u00e9partement r\u00e9nov\u00e9 en 2022 \u2013 Salle introductive, \u00ab Mur de la Passion \u00bb \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille, Photo Jean-Marie Dautel.<\/figcaption><\/figure>\n
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Fig. 3 : Vue du d\u00e9partement r\u00e9nov\u00e9 en 2022 \u2013 Galerie Europe, Retable de la Vierge allaitant entour\u00e9e de saints attribu\u00e9 au Ma\u00eetre de Santa Barbara \u00e0 Matera, Italie du Sud, vers 1430 \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille, Photo Jean-Marie Dautel.<\/figcaption><\/figure>\n

Sa disposition sur un socle et non sur une cimaise rappelle \u00e9galement la destination premi\u00e8re du retable, associ\u00e9 \u00e0 un autel[7]<\/a>. Dans une section introductive consacr\u00e9e \u00e0 la fonction et \u00e0 la place des \u0153uvres dans l\u2019espace des \u00e9glises et les c\u00e9l\u00e9brations liturgiques, ce retable s\u2019impose ainsi comme un \u00e9l\u00e9ment-cl\u00e9, aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019objets iconiques de la collection comme l\u2019encensoir aux H\u00e9breux ou la croix de Wasnes-au-Bac. Derri\u00e8re lui, une ronde de vitrines abrite des reliquaires. Leur disposition en cercle offre au visiteur de se d\u00e9placer \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un p\u00e8lerin dans un d\u00e9ambulatoire, au sein d\u2019une section centr\u00e9e sur le th\u00e8me du culte des saints et des reliques. La prise en compte du rapport du regardeur \u00e0 l\u2019espace, de ses d\u00e9placements comme des \u00e9l\u00e9ments qui contribuent \u00e0 construire son exp\u00e9rience de visite et \u00e0 donner du sens aux objets, a \u00e9t\u00e9 essentielle dans la conception sc\u00e9nographique du parcours, confi\u00e9e \u00e0 l\u2019agence Sc\u00e9nografi\u00e1 (Nicolas Groult et Valentina Dodi). La r\u00e9flexion sur les enjeux de r\u00e9ception d\u2019une \u0153uvre par son positionnement dans l\u2019espace a ainsi permis de moduler la disposition des collections au fil du parcours, pour sugg\u00e9rer tant\u00f4t la sph\u00e8re collective, tant\u00f4t la sph\u00e8re priv\u00e9e, favoriser des face-\u00e0-face ou des contournements, inviter \u00e0 baisser ou \u00e0 lever le regard. La mise en sc\u00e8ne du bas-relief du Festin d\u2019H\u00e9rode<\/em> de Donatello, fleuron du d\u00e9partement, dans une petite salle qui lui est enti\u00e8rement consacr\u00e9e, participe de la m\u00eame r\u00e9flexion. Plut\u00f4t que de le pr\u00e9senter dans une grande galerie \u00e9voquant par ses volumes et son agencement g\u00e9n\u00e9ral une nef d\u2019\u00e9glise, le choix d\u2019un espace plus intime cr\u00e9e les conditions d\u2019une contemplation diff\u00e9rente de l\u2019\u0153uvre, telle qu\u2019on pourrait l\u2019exp\u00e9rimenter dans la sph\u00e8re priv\u00e9e. Ce choix n\u2019est pas neutre : il place le chef-d\u2019\u0153uvre de Donatello dans un dispositif mus\u00e9al qui n\u2019associe le relief \u00e0 aucun contexte donn\u00e9. L\u2019\u0153uvre, pour laquelle aucune destination religieuse n\u2019est connue \u00e0 ce jour, est donn\u00e9e \u00e0 voir seule, dans une sc\u00e9nographie \u00e9pur\u00e9e, visant \u00e0 souligner son statut d\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re et sa modernit\u00e9. La rupture entre les \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales et ce manifeste de la Renaissance est marqu\u00e9e dans la m\u00e9diation, mais aussi dans l\u2019espace singulier construit autour du bas-relief (Fig. 4).<\/p>\n

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Fig. 4 : Vue du d\u00e9partement r\u00e9nov\u00e9 en 2022 \u2013 Salle du Festin d\u2019H\u00e9rode de Donatello, avec le bas-relief dans une niche et un film de m\u00e9diation projet\u00e9 sur un mur \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille, Photo Jean-Marie Dautel.<\/figcaption><\/figure>\n

Mat\u00e9rialit\u00e9, technique, vie quotidienne\u00a0: la place des objets d\u2019art et la multiplicit\u00e9 des discours <\/strong><\/p>\n

La pr\u00e9sence d\u2019objets d\u2019art dans le d\u00e9partement Moyen \u00c2ge et Renaissance a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9rablement augment\u00e9e \u00e0 la faveur du r\u00e9am\u00e9nagement de 2022. La richesse et la diversit\u00e9 mat\u00e9rielle et typologique des collections lilloises dans ce domaine, des ivoires aux \u00e9maux, en passant par l\u2019orf\u00e8vrerie, la numismatique, la dinanderie ou la c\u00e9ramique, a \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur d\u2019une r\u00e9flexion sur leur place dans la mus\u00e9ographie et le discours. Une \u00ab<\/strong> galerie des Tr\u00e9sors\u00a0<\/strong>\u00bb a ainsi vu le jour, tout enti\u00e8re tourn\u00e9e vers le savoir-faire des artisans m\u00e9di\u00e9vaux dans diff\u00e9rents domaines. Avec la mat\u00e9rialit\u00e9 comme point de d\u00e9part, rendre compte de techniques de cr\u00e9ation exceptionnelles et aujourd\u2019hui m\u00e9connues a permis de renouveler le regard port\u00e9 sur ces productions et de r\u00e9affirmer leur place au sein des collections dites \u00ab<\/strong> de beaux-arts \u00bb.<\/p>\n

L\u2019art de l\u2019ivoire, l\u2019art du m\u00e9tal, l\u2019art de l\u2019\u00e9mail et l\u2019art du livre sont ainsi abord\u00e9s tour \u00e0 tour dans la galerie d\u2019objets d\u2019art situ\u00e9e au centre du parcours. Les quatre sections sont d\u00e9clin\u00e9es selon un principe sc\u00e9nographique commun. Pour chacune, un \u00e9chantillon de la mati\u00e8re brute ayant servi \u00e0 fa\u00e7onner les objets jouxte le texte d\u2019introduction et pr\u00e9c\u00e8de la pr\u00e9sentation des \u0153uvres. En vitrine, des d\u00e9fenses de morse et d\u2019\u00e9l\u00e9phant c\u00f4toient de pr\u00e9cieuses figures d\u2019appliques ou des volets de diptyques (Fig.\u00a05), et des oxydes m\u00e9talliques en poudre voisinent avec les \u00e9maux champlev\u00e9s.<\/p>\n

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Fig. 5 : Vue du cahier sc\u00e9nographique de la vitrine Art de l\u2019ivoire, Galerie des Tr\u00e9sors \u2013 Agences Sc\u00e9nografi\u00e1 (sc\u00e9nographie) et Graphica (graphisme) \u00a9 Sc\u00e9nografi\u00e1.<\/figcaption><\/figure>\n

Le visiteur est guid\u00e9 dans sa d\u00e9couverte des \u0153uvres par une m\u00e9diation cibl\u00e9e sur la mat\u00e9rialit\u00e9 et la technique. En face de chaque vitrine, une proposition graphique, tactile ou num\u00e9rique compl\u00e8te ou pr\u00e9cise le processus de fabrication des objets pr\u00e9sent\u00e9s. Pour l\u2019art du livre, un dispositif num\u00e9rique permet, par exemple, de feuilleter l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de l\u2019un des ouvrages expos\u00e9s et d\u2019acc\u00e9der \u00e0 des contenus ayant trait \u00e0 la fabrication ou \u00e0 la mise en page du manuscrit (la r\u00e9glure, les rubriques, le r\u00f4le du copiste etc.), tout autant qu\u2019au texte en lui-m\u00eame et \u00e0 son contexte de production[8]<\/a>. En vis-\u00e0-vis de la vitrine consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019art du m\u00e9tal, plusieurs lingots de cuivre, d\u2019\u00e9tain, de bronze et de laiton ainsi que des fac-simil\u00e9s d\u2019outils d\u2019orf\u00e8vre font, quant \u00e0 eux, le lien avec le discours sur les alliages cuivreux et les proc\u00e9d\u00e9s de d\u00e9cor d\u00e9velopp\u00e9 dans la vitrine. Toutes ces donn\u00e9es mat\u00e9rielles et techniques offrent au visiteur l\u2019opportunit\u00e9 de poser un regard diff\u00e9rent sur les \u0153uvres. Positionn\u00e9 au centre de la vitrine \u00ab<\/strong> Art du m\u00e9tal \u00bb, un pr\u00e9cieux Christ en croix d\u2019applique du d\u00e9but du XIIe <\/sup>si\u00e8cle (Fig. 6) r\u00e9v\u00e8le ainsi peut-\u00eatre plus facilement au visiteur la finesse des d\u00e9tails grav\u00e9s des m\u00e8ches de cheveux et de la barbe, le poin\u00e7onnage des pans du p\u00e9rizonium ou les traces de dorure encore visibles par endroits.<\/p>\n

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Fig. 6 : Statuette d\u2019applique : Christ en croix, Meuse (?), premier quart du XIIe<\/sup> si\u00e8cle, inv. A 78\u00a0 \u00a9 Grand Palais-RMN, Photo St\u00e9phane Mar\u00e9challe.<\/figcaption><\/figure>\n

Mettre en exergue le processus de transformation de la mati\u00e8re brute vers l\u2019objet fini a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 propice \u00e0 l\u2019int\u00e9gration de pi\u00e8ces usuelles ou arch\u00e9ologiques habituellement peu pr\u00e9sentes dans les mus\u00e9es de beaux-arts. Dans cette m\u00eame vitrine consacr\u00e9e au travail du m\u00e9tal, un chaudron tripode, objet commun des cuisines m\u00e9di\u00e9vales et reconnaissable de chacun, trouve notamment sa place en regard d\u2019un film d\u2019arch\u00e9ologie exp\u00e9rimentale reproduisant son processus de fonte[9]<\/a>.<\/p>\n

La technique de fabrication, la mat\u00e9rialit\u00e9 ou l\u2019usage sont autant de pistes explor\u00e9es pour valoriser les objets dans l\u2019ensemble du d\u00e9partement. Parmi les sorties de r\u00e9serve qui ont marqu\u00e9 la r\u00e9ouverture de 2022, on compte ainsi nombre d\u2019objets usuels, permettant d\u2019\u00e9voquer tel ou tel aspect de la vie quotidienne. Un tranchoir en \u00e9tain argent\u00e9 et poin\u00e7onn\u00e9, exceptionnelle d\u00e9couverte issue de fouilles dans les canaux de Lille, peut ainsi \u00eatre valoris\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019un tableau repr\u00e9sentant un Repas chez Simon<\/em>. En effet, dans la peinture, le Christ fait usage d\u2019un tranchoir similaire (Fig. 7). L\u2019\u0153uvre d\u2019art et l\u2019objet arch\u00e9ologique se r\u00e9pondent et impliquent le visiteur par le jeu de reconnaissance visuelle. Les cartels viennent en support mais la sc\u00e9nographie offre au premier regard une clef de lecture singuli\u00e8re. Le visiteur y est d\u2019autant mieux pr\u00e9par\u00e9 que ce principe de vis-\u00e0-vis entre un d\u00e9tail d\u2019une \u0153uvre et l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 est d\u00e9clin\u00e9 plusieurs fois dans le parcours, comme un fil conducteur[10]<\/a>.<\/p>\n

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Fig. 7 : Vue du d\u00e9partement r\u00e9nov\u00e9 en 2022 \u2013 Galerie des Anciens Pays-Bas avec \u00e0 droite le tranchoir et le Repas chez Simon \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille, Photo Jean-Marie Dautel.<\/figcaption><\/figure>\n

La m\u00e9diation propos\u00e9e autour du Repas chez Simon<\/em> (Fig. 8) est essentiellement ax\u00e9e sur les arts de la table autour de 1500, proposant une analyse du couvert et des usages qu\u2019il laisse entrevoir : le partage d\u2019un tranchoir entre plusieurs convives, l\u2019absence de fourchette. Un extrait litt\u00e9raire d\u2019un manuel de bonne conduite destin\u00e9 aux enfants compl\u00e8te le dispositif de m\u00e9diation autour de cette \u0153uvre expliquant qu\u2019il convient, si l\u2019on partage son tranchoir avec une dame, de \u00ab couper la viande \u00e0 celle-ci[11]<\/a>\u00a0\u00bb. La vie quotidienne fait ainsi ponctuellement irruption dans le parcours beaux-arts \u00e0 travers des objets modestes ou prestigieux (des b\u00e9sicles, des enseignes de p\u00e8lerinage, une boucle de ceinture, une \u00e9p\u00e9e, une armure etc.), mais aussi des partis pris de m\u00e9diation proposant parfois une lecture des \u0153uvres religieuses tourn\u00e9e vers la culture mat\u00e9rielle et les coutumes m\u00e9di\u00e9vales.<\/p>\n

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Fig. 8 : Repas chez Simon, Nord de la France, vers 1500, Lille, Palais des Beaux-Arts, Inv. P 862\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a9 Antonella Trovisi.<\/figcaption><\/figure>\n

Quelle(s) histoire(s) de l\u2019art\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Comment regarde-t-on aujourd\u2019hui une \u0153uvre d\u2019art m\u00e9di\u00e9val\u00a0? Et comment peut-on chercher \u00e0 int\u00e9resser un visitorat aussi large que possible \u00e0 des \u0153uvres aux iconographies presque exclusivement religieuses, domin\u00e9es par les figures omnipr\u00e9sentes du Christ, de la Vierge et des saints\u00a0? L\u2019\u00e9criture du parcours dans son ensemble, tout comme l\u2019\u00e9criture des cartels de chaque \u0153uvre en particulier, ont \u00e9t\u00e9, lors du r\u00e9am\u00e9nagement du d\u00e9partement Moyen \u00c2ge et Renaissance, les terrains de multiples r\u00e9flexions et exp\u00e9rimentations pour r\u00e9pondre \u00e0 ces questionnements. Les approches diff\u00e9renci\u00e9es des sections, privil\u00e9giant tant\u00f4t une perspective anthropologique, tant\u00f4t une analyse iconographique, historique, technique ou stylistique, ont constitu\u00e9 l\u2019une des r\u00e9ponses apport\u00e9es. La sortie de r\u00e9serve d\u2019objets usuels permettant de varier les typologies d\u2019\u0153uvres, pr\u00e9sent\u00e9s aux c\u00f4t\u00e9s de peintures et sculptures les mettant en sc\u00e8ne, a \u00e9t\u00e9 un autre axe de travail pour dynamiser le propos et offrir un autre point de vue sur les arts du Moyen \u00c2ge. La r\u00e9flexion a \u00e9galement port\u00e9 sur la prise en compte d\u2019une histoire de l\u2019art et de la soci\u00e9t\u00e9 m\u00e9di\u00e9vale plurielle, reflet de disciplines en constant renouvellement depuis plus d\u2019un si\u00e8cle. Le mod\u00e8le mus\u00e9ographique dominant en France et en Europe occidentale tend depuis les origines \u00e0 privil\u00e9gier une histoire de l\u2019art par \u00e9coles, o\u00f9 sont d\u00e9crites au moyen d\u2019objets des caract\u00e9ristiques formelles et culturelles li\u00e9es \u00e0 une aire g\u00e9ographique \u00e0 une \u00e9poque donn\u00e9es. La figure de l\u2019artiste et l\u2019identification des chefs-d\u2019\u0153uvre s\u2019imposent dans cette perspective comme des points de rep\u00e8re essentiels. La qualification du style d\u2019une \u0153uvre, l\u2019attributionnisme et l\u2019appartenance \u00e0 une \u00e9cole artistique constituent des r\u00e9f\u00e9rences naturelles dans la construction d\u2019un parcours, visant \u00e0 classifier des \u0153uvres selon une logique compr\u00e9hensible par le visiteur. Ils r\u00e9pondent aussi \u00e0 la volont\u00e9 de produire un discours sur une soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 travers les grands artefacts qu\u2019elle a pu cr\u00e9er. Le r\u00e9am\u00e9nagement d\u2019un parcours permanent est l\u2019occasion, sans renier ce mod\u00e8le qui est au fondement de l\u2019histoire de l\u2019art, d\u2019\u00e9largir le spectre des discours. Les usages des \u0153uvres, l\u2019histoire culturelle, l\u2019iconologie, l\u2019anthropologie, la micro-histoire, les liens entre art et histoire sociale ou histoire des sciences, les \u00e9tudes chimiques et techniques des artefacts anciens, la prise en compte des donn\u00e9es arch\u00e9ologiques, d\u2019une culture mat\u00e9rielle populaire au-del\u00e0 d\u2019un r\u00e9cit centr\u00e9 sur les chefs-d\u2019\u0153uvre, sont autant de prismes que l\u2019historiographie du Moyen \u00c2ge explore sans rel\u00e2che depuis le milieu du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Des travaux de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies ont ouvert des chemins de traverse qui ont consid\u00e9rablement contribu\u00e9 au renouveau et \u00e0 la diffusion des \u00e9tudes sur les \u0153uvres et la soci\u00e9t\u00e9 m\u00e9di\u00e9vales[12]<\/a>. Daniel Arasse, par son histoire du d\u00e9tail[13]<\/a>, Michel Pastoureau, par son histoire des couleurs, des bestiaires, des symboles[14]<\/a>, occupent les t\u00eates de gondoles des librairies d\u2019art et boutiques de mus\u00e9es. Parmi ses nombreux travaux, Jacques Le Goff a ouvert des voies f\u00e9condes de recherche sur l\u2019histoire des mentalit\u00e9s ou la culture populaire[15]<\/a>, que des historiens comme Jean-Claude Schmitt continuent \u00e0 renouveler en explorant des th\u00e8mes \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019anthropologie et de l\u2019histoire des images[16]<\/a>. On pourrait citer des dizaines, des centaines de travaux qui construisent aujourd\u2019hui le savoir en mutation sur la soci\u00e9t\u00e9 et l\u2019art du Moyen \u00c2ge. Quelle place offrir dans les parcours mus\u00e9ographiques \u00e0 cette pluralit\u00e9 des discours\u00a0? Cette richesse interpr\u00e9tative n\u2019est-elle pas l\u2019une des cl\u00e9s pour parvenir \u00e0 capter l\u2019attention d\u2019un visitorat novice dans sa d\u00e9couverte des \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales, mais aussi pour stimuler le regard des amateurs\u00a0?<\/p>\n

Plusieurs partis pris du r\u00e9am\u00e9nagement du d\u00e9partement Moyen \u00c2ge et Renaissance se font l\u2019\u00e9cho de cette histoire plurielle des arts. La premi\u00e8re salle, con\u00e7ue comme une initiation \u00e0 la lecture des images religieuses, agence ainsi un ensemble de sculptures nord-europ\u00e9ennes des ann\u00e9es 1450-1520 selon l\u2019ordre du r\u00e9cit \u00e9vang\u00e9lique. Plut\u00f4t que de retenir une r\u00e9partition chronologique ou par ateliers, d\u2019Anvers, de Bruxelles ou du Nord de la France, et de rassembler les alb\u00e2tres de Nottingham dans une vitrine d\u00e9di\u00e9e, la mus\u00e9ographie privil\u00e9gie la construction d\u2019une narration ordonn\u00e9e de la vie du Christ, principal \u00ab<\/strong> h\u00e9ros \u00bb s\u2019il en est des \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales. Aux sc\u00e8nes de l\u2019enfance succ\u00e8dent les miracles de la vie publique du Christ, jusqu\u2019\u00e0 sa Passion occupant une large partie de la salle, qui s\u2019ach\u00e8ve avec deux repr\u00e9sentations de la R\u00e9surrection (Fig. 9).<\/p>\n

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Fig. 9 : Vue du d\u00e9partement r\u00e9nov\u00e9 en 2022 \u2013 Vitrine \u00ab R\u00e9surrection \u00bb de la premi\u00e8re salle du parcours (Mise au tombeau, Picardie, vers 1500, Inv. A 269 ; Descente du Christ aux Limbes, Brabant, vers 1500, Inv. A 182 ; R\u00e9surrection du Christ, alb\u00e2tres de Nottingham, XVe si\u00e8cle, Inv. A 32 et A 38) \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille, Photo Jean-Marie Dautel.<\/figcaption><\/figure>\n

Destin\u00e9e \u00e0 \u00e9clairer des visiteurs peu familiers de l\u2019art chr\u00e9tien sur les sc\u00e8nes repr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019ensemble du parcours, et m\u00eame du mus\u00e9e, cette salle introduit aussi plus largement \u00e0 une certaine mani\u00e8re de voir les \u0153uvres, ou \u00ab<\/strong> images \u00bb m\u00e9di\u00e9vales[17]<\/a>. Le plaisir de la narration, de la reconnaissance d\u2019un personnage, de la participation \u00e9motionnelle \u00e0 une histoire, sont ici les premiers leviers que cherche \u00e0 activer ce parti pris mus\u00e9ographique. Des d\u00e9tails sont aussi mis en \u00e9vidence par les cartels, pour certains illustr\u00e9s afin de permettre de rep\u00e9rer plus facilement un attribut, un geste significatif ou une digression pittoresque de l\u2019image. \u00c0 la mani\u00e8re des \u00ab\u00a0pilules iconographiques[18]<\/a> \u00bb de Chiara Frugoni, ces cartels illustr\u00e9s proposent des images \u00e0 d\u00e9coder, o\u00f9 le geste, le d\u00e9cor, la culture mat\u00e9rielle visible, le v\u00eatement, sont autant d\u2019indices permettant d\u2019approcher l\u2019un ou l\u2019autre aspect de la vie au Moyen \u00c2ge, favorisant une d\u00e9couverte active, parfois ludique, de l\u2019\u0153uvre. Le commentaire iconographique va parfois au-del\u00e0 de la simple description du sujet. Il peut attirer l\u2019attention sur la signification th\u00e9ologique d\u2019un \u00e9pisode, ou tenter de replacer la fortune d\u2019un motif dans un contexte spirituel et d\u00e9votionnel plus large. Le premier sang vers\u00e9 du Christ lors de la circoncision est ainsi mis en rapport avec sa Passion \u00e0 venir pour expliquer l\u2019importance de ce th\u00e8me iconographique dans les retables (Fig. 10). Dans le peu d\u2019espace qu\u2019offre le cartel, le choix est fait tant\u00f4t d\u2019axer le texte sur la lecture iconographique de l\u2019image, ou sur la signification th\u00e9ologique d\u2019un \u00e9pisode, ou bien, plus rarement, sur l\u2019appartenance de l\u2019\u0153uvre \u00e0 telle ou telle production artistique et ses principales caract\u00e9ristiques.<\/p>\n

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Fig. 10 : Circoncision, Anvers, vers 1510, Inv A 119 \u00a9 Palais des Beaux-Arts de Lille, Photo Jean-Marie Dautel.<\/figcaption><\/figure>\n

La volont\u00e9 de placer l\u2019iconographie au premier plan au d\u00e9but du parcours de visite n\u2019est pas qu\u2019une r\u00e9ponse apport\u00e9e au foss\u00e9 culturel qui se creuse entre le visitorat d\u2019aujourd\u2019hui et les artefacts produits par une soci\u00e9t\u00e9 m\u00e9di\u00e9vale christianis\u00e9e. En privil\u00e9giant la lecture de l\u2019histoire \u00e9vang\u00e9lique plut\u00f4t que l\u2019analyse des formes, la premi\u00e8re salle du nouveau parcours met implicitement au premier plan la fonction de l\u2019image. Plus loin, la section consacr\u00e9e au culte des saints et des reliques rel\u00e8ve du m\u00eame parti pris. Les reliquaires sont rassembl\u00e9s dans la nouvelle mus\u00e9ographie quels que soient leurs origines et leurs datations, et mis en relation avec des repr\u00e9sentations de saints, peintes ou sculpt\u00e9es, et des objets illustrant le d\u00e9veloppement du commerce de souvenirs de p\u00e8lerinage aux abords des sanctuaires (enseignes et ampoules de p\u00e8lerinage[19]<\/a>, azabache <\/em>etc.). Les pratiques d\u00e9votionnelles des p\u00e8lerins font l\u2019objet d\u2019une m\u00e9diation cibl\u00e9e dans l\u2019ensemble de cette section, mettant en \u00e9vidence les rapports du fid\u00e8le \u00e0 la relique, faisant appel aux sens de la vue, du toucher, mais aussi possiblement de l\u2019odorat et du go\u00fbt dans le cadre de pratiques d\u2019ingestion de liquides ayant \u00e9t\u00e9 en contact avec elle[20]<\/a>. La mise en relation de l\u2019ensemble des enseignes pr\u00e9sent\u00e9es avec une statue de saint Roch, patron des p\u00e8lerins, portant \u00e0 son chapeau une enseigne de saint Pierre, permet de visualiser l\u2019objet dans son usage. La d\u00e9votion priv\u00e9e constitue quant \u00e0 elle le fil conducteur d\u2019une autre salle du parcours, r\u00e9unissant des \u0153uvres ayant en commun d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 r\u00e9serv\u00e9es \u00e0 un usage individuel. Cet ensemble issu de foyers artistiques divers manifeste l\u2019essor europ\u00e9en d\u2019un art tourn\u00e9 vers une client\u00e8le priv\u00e9e, d\u00e9sireuse d\u2019avoir des images pieuses pour ses d\u00e9votions, mais aussi avide de pouvoir afficher son prestige par la possession d\u2019objets raffin\u00e9s et pr\u00e9cieux.<\/p>\n

Quelle histoire de l\u2019art pour mettre en sc\u00e8ne une collection m\u00e9di\u00e9vale au XXIe<\/sup> si\u00e8cle\u00a0? Les partis pris du r\u00e9am\u00e9nagement du d\u00e9partement m\u00e9di\u00e9val au Palais des Beaux-Arts de Lille en 2022 visent \u00e0 construire un parcours pluriel. La diversification des typologies d\u2019\u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es en est un axe fort, en particulier dans le domaine des objets d\u2019art et de l\u2019arch\u00e9ologie. La construction du discours, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de chaque \u0153uvre comme des diff\u00e9rents ensembles qui constituent la pr\u00e9sentation de 2022, renouvelle aussi en profondeur le parcours de visite. Les axes propos\u00e9s s\u2019ajustent \u00e0 la nature et aux points forts des collections et varient d\u2019une salle, d\u2019une section \u00e0 l\u2019autre, soutenus par une m\u00e9diation \u00e9crite et une sc\u00e9nographie visant \u00e0 favoriser une approche active et contextualis\u00e9e des \u0153uvres par le visiteur. Elles lui sont pr\u00e9sent\u00e9es parce qu\u2019elles racontent une histoire, parce qu\u2019elles ont agi dans le regard et la vie des hommes de leur temps, parce qu\u2019elles t\u00e9moignent d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 lointaine ou disparue, parce qu\u2019elles peuvent encore saisir aujourd\u2019hui par leur \u00e9tranget\u00e9 ou leur beaut\u00e9 formelle, un geste technique, la magie d\u2019une mati\u00e8re, d\u2019une couleur, d\u2019une invention. La mise au second plan, parfois, du classement des \u0153uvres par \u00e9coles et par style, invite \u00e0 prendre en compte une histoire de l\u2019art diverse, reflet de d\u00e9cennies d\u2019hypoth\u00e8ses et de recherches autour de la soci\u00e9t\u00e9 et de la culture du Moyen \u00c2ge. Loin de pr\u00e9tendre en faire le tour, la proposition lilloise explore quelques voies d\u2019exp\u00e9rimentation, tentant de conjuguer diff\u00e9rentes approches des collections m\u00e9di\u00e9vales.<\/p>\n

 <\/p>\n

Notes<\/strong><\/p>\n

[1]<\/a> Cette approche est le corollaire naturel d\u2019un classement des \u0153uvres par typologies, \u00e9coles nationales ou r\u00e9gionales, et par progression chronologique, tel qu\u2019il existe par exemple traditionnellement au mus\u00e9e du Louvre. Ce mod\u00e8le fait depuis quelques ann\u00e9es l\u2019objet de questionnements de plus en plus sensibles, que refl\u00e8tent d\u2019autres choix d\u2019organisation des collections, dans des expositions th\u00e9matiques mais aussi, plus rarement, au sein de parcours permanents. Nous pensons par exemple au r\u00e9am\u00e9nagement du d\u00e9partement m\u00e9di\u00e9val de l\u2019Art Institute de Chicago conduit par Sylvain Bellenger entre 2010 et 2013, o\u00f9 est privil\u00e9gi\u00e9e une approche plus\u00a0fonctionnelle et anthropologique des collections. Les typologies se m\u00ealent dans des ensembles constitu\u00e9s \u00e0 partir de th\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la destination des \u0153uvres plus qu\u2019\u00e0 leur contexte de cr\u00e9ation et \u00e0 leur appartenance \u00e0 un style. Nous remercions vivement Sylvain Bellenger d\u2019avoir bien voulu partager avec nous son exp\u00e9rience et sa r\u00e9flexion au cours d\u2019un entretien.<\/p>\n

[2]<\/a> Pour une br\u00e8ve histoire du Palais des Beaux-Arts de Lille, on peut se r\u00e9f\u00e9rer notamment au texte introductif dans Oursel H., Le mus\u00e9e des Beaux-Arts de Lille<\/em>, Paris, Dessain et Tolra, 1984\u00a0; voir \u00e9galement Dupuis V., Lille, Palais des Beaux-Arts<\/em>, Lyon, Scala, 2014.<\/p>\n

[3]<\/a> On peut penser \u00e0 l\u2019exemple pr\u00e9coce de l\u2019Isabella Stewart Gardner Museum de Boston, ouvert au public d\u00e8s 1903, ou \u00e0 la cr\u00e9ation des Cloisters dont George Grey Barnard et John Rockefeller Jr\u00a0furent les principaux ma\u00eetres d\u2019\u0153uvre. Sur l\u2019histoire de la pr\u00e9sentation des collections m\u00e9di\u00e9vales europ\u00e9ennes dans la mus\u00e9ologie am\u00e9ricaine, voir Vivet-Peclet C., \u00ab L\u2019architecture comme d\u00e9cor ? Les choix de pr\u00e9sentation des collections m\u00e9di\u00e9vales dans les mus\u00e9es nord-am\u00e9ricains \u00bb, Livraisons de l’histoire de l’architecture<\/em>, n\u00b0 45 : Exposer l\u2019architecture I<\/em>, 2023, en ligne\u00a0: http:\/\/journals.openedition.org\/lha\/9505<\/a> (consult\u00e9 en juillet 2025).<\/p>\n

[4]<\/a> La caisse centrale est une production tyrolienne de la fin du XVe<\/sup> si\u00e8cle, les sculptures de la pr\u00e9delle ainsi que les panneaux peints qui l\u2019encadrent proviennent d\u2019autres ensembles un peu plus tardifs. Sur le socle du retable, on reconna\u00eet \u00e9galement un panneau de pr\u00e9delle appartenant \u00e0 un autre retable germanique du d\u00e9but du XVIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n

[5]<\/a> Ce r\u00e9am\u00e9nagement s\u2019inscrit dans le projet scientifique et culturel du Palais des Beaux-Arts initi\u00e9 sous la direction de Bruno Girveau. Nous remercions Bruno Girveau pour la confiance qu\u2019il nous a accord\u00e9e tout au long du projet, son accompagnement et son soutien dans sa mise en \u0153uvre.<\/p>\n

[6]<\/a> Il s\u2019agit d\u2019une \u00e9vocation du portail de la cath\u00e9drale de Lille, Notre-Dame-de-la-Treille, dont la fa\u00e7ade occidentale a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e dans les ann\u00e9es 1990 sous la direction de l\u2019architecte Pierre Louis Carlier. Le Palais des Beaux-Arts conserve des \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9paratoires en terre cuite de ses sculptures, dues \u00e0 Georges Jeanclos et donn\u00e9es \u00e0 la Ville de Lille apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de l\u2019artiste par sa famille.<\/p>\n

[7]<\/a> Le choix sc\u00e9nographique de placer certains retables peints sur socle pr\u00e9c\u00e8de le r\u00e9am\u00e9nagement de 2022\u00a0: ce dispositif sc\u00e9nographique marquait d\u00e9j\u00e0 la galerie des Anciens Pays-Bas dans les ann\u00e9es 2000.<\/p>\n

[8]<\/a> Le Palais des Beaux-Arts b\u00e9n\u00e9ficie pour la vitrine \u00ab Art du livre \u00bb de pr\u00eats issus du fonds de la Biblioth\u00e8que municipale de Lille, avec des rotations r\u00e9guli\u00e8res. La Biblioth\u00e8que municipale contribue \u00e9galement \u00e0 faire vivre cette section en assurant la num\u00e9risation des ouvrages pr\u00e9sent\u00e9s dans le feuilletoire et en concevant la m\u00e9diation associ\u00e9e. Nous remercions Jean-Jacques Vandewalle, conservateur \u00e0 la Biblioth\u00e8que municipale de Lille, pour son implication dans ce projet.<\/p>\n

[9]<\/a> Cette section a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un partenariat avec l\u2019UCLouvain et L\u2019asbl (association loi 1901) CSSA commission du Sous-sol arch\u00e9ologique. Plusieurs chercheurs et arch\u00e9ologues sp\u00e9cialis\u00e9s dans l\u2019\u00e9tude du travail du m\u00e9tal au Moyen \u00c2ge ont ainsi \u00e9t\u00e9 associ\u00e9s au projet, en particulier Lise Saussus, Nicolas M\u00e9reau et Nicolas Thomas.<\/p>\n

[10]<\/a> Sur le parti pris de mise en relation d\u2019\u0153uvres d\u2019art avec des objets issus de la culture mat\u00e9rielle contemporaine des artistes, l\u2019exposition autour de Giovanni Battista Moroni organis\u00e9e en 2019 \u00e0 la Frick Collection a constitu\u00e9 une importante source d\u2019inspiration. Voir Moroni: The Riches of Renaissance Portraiture<\/em>, cat. exp., New York, The Frick Collection\u00a0; Scala Arts Publishers, 2019.<\/p>\n

[11]<\/a> La citation du cartel est tir\u00e9e des Cinquante contenances de table<\/em> compil\u00e9es au XIIIe<\/sup> si\u00e8cle par Bonvesin de la Riva. Voir, Dauphin\u00e9 J., \u00ab\u00a0Bonvesin da la Riva : De Quinquaginta curialitatibus<\/em>\u00a0\u00bb, Menjot D. (dir.), Manger et boire au Moyen \u00c2ge<\/em>, t. 2 : Cuisine, mani\u00e8res de table, r\u00e9gimes alimentaires<\/em>, actes du colloque international (Nice, 15-17 octobre 1982), Paris\u00a0; Nice, Les Belles Lettres, 1984, p. 7-14.<\/p>\n

[12]<\/a> Nous citons dans cet article quelques travaux d\u2019historiens et historiens des images susceptibles d\u2019inspirer un travail de m\u00e9diation autour d\u2019\u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales conserv\u00e9es dans des mus\u00e9es, qui ont irrigu\u00e9 la r\u00e9flexion autour de la refonte du parcours Moyen \u00c2ge et Renaissance du Palais des Beaux-Arts, de mani\u00e8re plus ou moins lointaine ou prononc\u00e9e. De ces quelques exemples d\u2019ouvrages, sauf mention contraire, ce sont les premi\u00e8res \u00e9ditions qui sont ici r\u00e9f\u00e9renc\u00e9es.<\/p>\n

[13]<\/a> Parmi ses nombreux ouvrages faisant \u00e9tat de lectures renouvel\u00e9es des \u0153uvres d\u2019art, citons Arasse D., Le d\u00e9tail. Pour une histoire rapproch\u00e9e de la peinture<\/em>, Paris, Flammarion, 1992\u00a0; Le sujet dans le tableau. Essais d\u2019iconographie analytique<\/em>, Paris, Flammarion, 1997\u00a0; L\u2019Annonciation italienne. Une histoire de perspective<\/em>, Paris, Hazan, 1999\u00a0; Histoires de peintures<\/em>, Paris, Deno\u00ebl, 2004.<\/p>\n

[14]<\/a> La s\u00e9rie Histoire d\u2019une couleur<\/em>, publi\u00e9e au Seuil entre 2000 (bleu) et 2024 (rose), a en particulier marqu\u00e9, mais aussi popularis\u00e9, les \u00e9tudes m\u00e9di\u00e9vales de ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Parmi les autres ouvrages illustrant les axes de recherche de Michel Pastoureau, citons\u00a0: Pastoureau M., Trait\u00e9 d\u2019h\u00e9raldique<\/em>, Paris, Picard, 1979\u00a0; Bestiaires du Moyen \u00c2ge<\/em>, Paris, Le Seuil, 2011.<\/p>\n

[15]<\/a> De l\u2019immense bibliographie de Jacques Le Goff, retenons ici Les intellectuels au Moyen \u00c2ge<\/em>, Paris, Seuil, 1957\u00a0; La civilisation de l\u2019Occident m\u00e9di\u00e9val<\/em>, Paris, Arthaud, 1964\u00a0; La naissance du purgatoire<\/em>, Paris, Gallimard, 1981. Des ouvrages de vulgarisation particuli\u00e8rement accessibles, sous la forme de promenades comment\u00e9es \u00e0 travers une galerie d\u2019images, ont \u00e9galement constitu\u00e9 une source d\u2019inspiration et de r\u00e9flexion dans le travail sur la m\u00e9diation des \u0153uvres lilloises. Par exemple Le Goff J., Un Moyen \u00c2ge en images<\/em>, Paris, Hazan, 2000.<\/p>\n

[16]<\/a> Parmi ses nombreux travaux ouvrant des perspectives de lecture nouvelles des \u0153uvres visuelles du Moyen \u00c2ge, citons\u00a0: Schmitt J.-C., La raison des gestes dans l\u2019Occident m\u00e9di\u00e9val<\/em>, Paris, Galimard, 1990\u00a0; Les corps, les r\u00eaves, le temps. Essais d\u2019anthropologie m\u00e9di\u00e9vale<\/em>, Paris, Gallimard, 2001\u00a0; Le corps des images. Essais sur la culture visuelle du Moyen \u00c2ge<\/em>, Paris, Gallimard, 2002.<\/p>\n

[17]<\/a> Pour une approche anthropologique de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val mettant en avant la notion d\u2019image, voir notamment Belting H., Bild und Kult: eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst<\/em>, Munich, C. H. Beck, 1990\u00a0; premi\u00e8re traduction fran\u00e7aise Image et culte\u00a0: une histoire de l’image avant l’\u00e9poque de l’art<\/em>, Paris, Cerf, 1998\u00a0; Schmitt J.-C., Le corps des images. Essais sur la culture visuelle au Moyen \u00c2ge<\/em>, Paris, Gallimard, 2002.<\/p>\n

[18]<\/a> Voir Frugoni C., La voce delle immagini. Pillole iconografiche del Medioevo<\/em>, Turin, Einaudi, 2010 ; ou encore Medioevo sul naso. Occhiali, bottoni e altre invenzioni medievali<\/em>, Rome ; Bari, Laterza, 2001.<\/p>\n

[19]<\/a> Parmi elles, signalons un important d\u00e9p\u00f4t du mus\u00e9e des Beaux-Arts de Valenciennes.<\/p>\n

[20]<\/a> Sur les enseignes et ampoules de p\u00e8lerinage et les pratiques qui leur sont associ\u00e9es, voir Bruna D., Enseignes de p\u00e8lerinages et enseignes profanes<\/em>, Paris, RMN, 1996\u00a0; Enseignes de plomb et autres menues chosettes du Moyen \u00c2ge<\/em>, Paris, \u00c9d. du L\u00e9opard d\u2019or, 2006. Plus r\u00e9cemment, voir Koering J., Les iconophages. Une histoire de l\u2019ingestion des images<\/em>, Paris, Acte Sud, 2021.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pour citer cet article : Sophie Dutheillet de Lamothe et Sophie Loock, \"Revoir le Moyen \u00c2ge, questionner l\u2019histoire de l\u2019art. Le r\u00e9am\u00e9nagement du d\u00e9partement m\u00e9di\u00e9val du Palais des Beaux-Arts de Lille\", exPosition<\/em>, 18 novembre 2025, https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles11\/dutheillet-de-lamothe-loock-lille\/%20<\/a>. Consult\u00e9 le 30 avril 2026.<\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Sophie Dutheillet de Lamothe et Sophie Loock \u00a0 — Conservatrice du patrimoine, Sophie Dutheillet de Lamothe est conservatrice entre 2019 et 2025 du d\u00e9partement Moyen \u00c2ge et Renaissance du Palais des Beaux-Arts de Lille. Elle est titulaire d’un doctorat en \u00e9tudes italiennes et romanes (2021), portant sur la place du corps dans les pratiques … Continuer la lecture de « Revoir le Moyen \u00c2ge, questionner l\u2019histoire de l\u2019art. 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