{"id":3645,"date":"2026-06-05T16:17:47","date_gmt":"2026-06-05T15:17:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/?p=3645"},"modified":"2026-10-02T20:07:01","modified_gmt":"2026-10-02T19:07:01","slug":"kervran-levy-rouxel-queer-artiste-musee-entretien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles12\/kervran-levy-rouxel-queer-artiste-musee-entretien\/%20","title":{"rendered":"Queer<\/em> et artiste au mus\u00e9e. Entretien crois\u00e9 entre Sophie Kervran et Damien Rouxel"},"content":{"rendered":"

par Tania L\u00e9vy<\/h3>\n

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— Sophie Kervran<\/strong> est dipl\u00f4m\u00e9e de Paris I et<\/em> de l\u2019Institut national du patrimoine, conservatrice en chef du patrimoine et professeure\u00a0associ\u00e9e \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Bretagne occidentale (Master Patrimoine et mus\u00e9es, Quimper). Elle dirige depuis 2020 les mus\u00e9es de Concarneau Cornouaille Agglom\u00e9ration, mus\u00e9e de Pont-Aven et mus\u00e9e de la P\u00eache de Concarneau, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 directrice adjointe du mus\u00e9e des beaux-arts de Quimper. Elle a derni\u00e8rement \u00e9t\u00e9 co-commissaire des expositions <\/em>Raoul Dufy, les Ann\u00e9es folles ; <\/em>L\u2019Amour fou ; <\/em>Willy Ronis, se retrouver ; <\/em>Vivian Maier e(s)t son double ; <\/em>Mathurin M\u00e9heut, arpenteur de la Bretagne ; <\/em>Artistes voyageuses, l\u2019appel des Lointains\u00a0; <\/em>Femmes chez les Nabis, de fil en aiguille ; <\/em>Sorci\u00e8res (1860-1920), fantasmes, savoirs, libert\u00e9.<\/em><\/p>\n

Tania L\u00e9vy<\/em><\/strong> est ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en histoire de l’art moderne \u00e0 l’Universit\u00e9 de Bretagne Occidentale. En lien avec ses recherches doctorales et post-doctorales, elle a collabor\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions, telles que <\/em>Tr\u00e9sors enlumin\u00e9s des mus\u00e9es de France, en 2013-2014 \u00e0 Lille, Angers et Toulouse ; <\/em>Lyon Renaissance. Arts et Humanisme au Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Lyon en 2015 ; ou encore <\/em>Tr\u00e9sors de la fin du Moyen \u00c2ge au Mus\u00e9e d\u00e9partemental breton de Quimper en 2017. Elle enseigne par ailleurs dans le cadre du Master Patrimoine et Mus\u00e9e de l’Universit\u00e9 de Bretagne Occidentale, associant l’histoire de l’art moderne et la r\u00e9flexion sur les expositions et la m\u00e9diation du patrimoine<\/em>.<\/p>\n

Damien Rouxel<\/strong> est un plasticien performeur, vivant et travaillant en Bretagne, dipl\u00f4m\u00e9 d’un DNSEP \u00e0 l\u2019EESAB Quimper et d’une licence d’histoire de l\u2019art et arch\u00e9ologie \u00e0 l\u2019UBO Quimper tout en se formant en danse contemporaine. Apr\u00e8s une pr\u00e9sentation par Fabienne Dumont au Prix Critique de l’AICA (2016), il pr\u00e9sente son travail dans plusieurs expositions personnelles et participe r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des expositions collectives en France et \u00e0 l\u2019international, notamment au MAC VAL, \u00e0 Les Abattoirs, au Louvre-Lens, au Transpalette, \u00e0 Air de Paris, ainsi qu\u2019\u00e0 Bruxelles, Vienne et Bucarest. Il fait partie du programme de recherche \u00ab\u00a0Agir dans son lieu\u00a0\u00bb port\u00e9 par Julie Crenn. Il a pu performer \u00e0 Besan\u00e7on, au th\u00e9\u00e2tre de Lorient, \u00e0 Paris, au mus\u00e9e des beaux-arts de Quimper, \u00e0 Blois, au Jeu de Paume, au mus\u00e9e de Pont-Aven… En 2025, il cr\u00e9e avec \u00c9meline Rabadeux, pour la compagnie Labsoma, le spectacle de danse ARCH\u00c9TYPES autour des repr\u00e9sentations genr\u00e9es et de leurs impacts sur nos constructions. <\/em>—<\/p>\n

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L\u2019artiste Damien Rouxel[1]<\/sup><\/a> travaille depuis ses d\u00e9buts sur la repr\u00e9sentation des marges et des marginalit\u00e9s, de la culture populaire en milieu rural, qu\u2019il s\u2019agisse des agriculteurs et agricultrices, peu pr\u00e9sent\u00b7es dans les productions artistiques, ou du mouvement queer<\/em>. Son dernier projet, avec la chor\u00e9graphe \u00c9meline Rabadeux, intitul\u00e9 ARCH\u00c9TYPES<\/em>, entend justement interroger les questions de st\u00e9r\u00e9otypes de genres qui apparaissent dans les cr\u00e9ations \u00ab anciennes \u00bb (de la Renaissance au XIXe<\/sup> si\u00e8cle) et la fa\u00e7on dont ils sont montr\u00e9s \u2013 ou non \u2013 au sein des institutions mus\u00e9ales[2]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Faire ainsi dialoguer une conservatrice, responsable \u00e0 la fois d\u2019un mus\u00e9e de beaux-arts et d\u2019un mus\u00e9e de soci\u00e9t\u00e9, Sophie Kervran, et Damien Rouxel, est apparue comme une occasion de confronter amicalement regards et pratiques, sous la houlette d\u2019une historienne de l\u2019art, Tania L\u00e9vy, pour souligner notamment le lien avec la discipline et l\u2019approche de celle-ci sur le genre et les classifications.<\/p>\n

Si certaines voix diffusent encore une vision r\u00e9actionnaire de l\u2019histoire de l\u2019art et des mus\u00e9es, d\u2019autres travaillent une approche plus contemporaine de la pens\u00e9e. Ainsi de nombreux projets ont mis au c\u0153ur de leurs pr\u00e9occupations la place des femmes, qu\u2019elles soient artistes mais aussi commanditaires, m\u00e9c\u00e8nes ou mod\u00e8les[3]<\/sup><\/a>. Dans le monde mus\u00e9al fran\u00e7ais, les ann\u00e9es 2000 marquent le d\u00e9but d\u2019un nouvel \u00e9clairage port\u00e9 sur les artistes femmes, auxquelles sont peu \u00e0 peu consacr\u00e9es des expositions monographiques ; une approche genr\u00e9e \u00e9merge \u00e9galement progressivement[4]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Certaines minorit\u00e9s sont enfin et mieux \u00e9tudi\u00e9es : les travaux d\u2019Anne Lafont, par exemple, exhument les connaissances sur les artistes et sur les mod\u00e8les noir\u00b7es[5]<\/sup><\/a>. Les questions \u00e0 propos des genres, de leur repr\u00e9sentation, de la fa\u00e7on dont ils \u00e9taient (im)pens\u00e9s aux \u00e9poques anciennes, les \u00e9changes culturels lointains et les repr\u00e9sentations de peuples extra-europ\u00e9ens vus depuis l\u2019Europe ont \u00e9galement fait l\u2019objet de r\u00e9flexions et de publications r\u00e9centes, surtout en langue anglophone[6]<\/sup><\/a>. En France, une histoire de l\u2019art f\u00e9ministe et queer<\/em> est port\u00e9e par plusieurs collectifs de jeunes chercheuses et chercheurs r\u00e9cemment cr\u00e9\u00e9, l\u2019ARQ et le FAR[7]<\/sup><\/a>, et plusieurs th\u00e8ses en cours ou r\u00e9cemment soutenues abordent les questions de genre, d\u2019art queer<\/em> et de repr\u00e9sentations des minorit\u00e9s[8]<\/sup><\/a>. Ces aspects sont \u00e9tudi\u00e9s, bien s\u00fbr, hors de la discipline de l\u2019histoire de l\u2019art : en droit ou en histoire, surtout de la p\u00e9riode m\u00e9di\u00e9vale, plusieurs ouvrages ont r\u00e9cemment interrog\u00e9 la question des genres[9]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Cet entretien souhaite questionner la place faite aux artistes queer<\/em> dans les mus\u00e9es, gr\u00e2ce aux r\u00e9ponses d\u2019un plasticien : quelle est-elle, cette place, pour des \u0153uvres ou des performances aux dimensions queer<\/em> dans un mus\u00e9e de beaux-arts ? Comment faire en sorte que cette dimension dialogue avec les \u0153uvres anciennes, du XVe<\/sup> au XXe<\/sup> si\u00e8cle (voire des cr\u00e9ations plus anciennes ou plus r\u00e9centes) ? Le travail de Damien Rouxel correspond \u00e0 plusieurs des axes de r\u00e9flexion esquiss\u00e9s ici. Son histoire personnelle \u2013 paysanne mais aussi marginalis\u00e9e \u2013 est au c\u0153ur de sa cr\u00e9ation et la nourrit. Ainsi \u00ab sa famille, son identit\u00e9 sexuelle, l\u2019histoire de l\u2019art, la question du monstre, du mythe, du mod\u00e8le, du travestissement et du masque[10]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb constituent le terreau sur lequel il s\u2019appuie pour cr\u00e9er. Son profil a aussi ceci de particulier que, outre ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole Europ\u00e9enne Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Bretagne (EESAB) \u00e0 Quimper, il a un suivi un cursus en histoire de l\u2019art et en arch\u00e9ologie au sein de l\u2019Universit\u00e9 de Bretagne Occidentale. Cette formation acad\u00e9mique et th\u00e9orique lui a donn\u00e9 un certain regard sur l\u2019histoire de l\u2019art, la fa\u00e7on dont elle est enseign\u00e9e, connue, diffus\u00e9e. Par ailleurs, il a collabor\u00e9 \u00e0 de nombreuses reprises avec le Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Quimper et le mus\u00e9e de Pont-Aven[11]<\/sup><\/a>, pour des performances au sein de leurs collections. Toutes ces facettes placent Damien Rouxel \u00e0 la crois\u00e9e des mondes mus\u00e9al, universitaire et, bien \u00e9videmment, artistique et queer<\/em>.<\/p>\n

L\u2019entretien s\u2019est organis\u00e9 autour de trois grands axes. \u00ab \u00catre (ou ne pas \u00eatre ?) un artiste queer <\/em>\u00bb\u00a0est la question abord\u00e9e dans un premier temps, afin d\u2019interroger la d\u00e9finition personnelle du terme queer<\/em> par l\u2019artiste lui-m\u00eame mais aussi de comprendre dans quelle mesure la dimension queer<\/em> est constitutive du travail de Damien Rouxel. Une deuxi\u00e8me partie interroge la relation du, des mus\u00e9es aux questions de genre, de queer<\/em>, par le biais de leurs discours et de leurs choix d\u2019exposition. Enfin, une derni\u00e8re partie s\u2019arr\u00eate plus particuli\u00e8rement sur le dernier projet artistique de Damien Rouxel, ARCH\u00c9TYPES<\/em>.<\/p>\n

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\u00catre artiste queer<\/em><\/strong><\/p>\n

Qu<\/em>\u2019est-ce que cela veut dire pour vous \u00eatre artiste <\/em>queer ou \u00eatre artiste et <\/em>queer\u00a0? <\/em><\/p>\n

Damien Rouxel :<\/strong> \u00ab Artiste queer <\/em>\u00bb est une \u00e9tiquette qui a \u00e9t\u00e9 appos\u00e9e \u00e0 ma pratique artistique pour \u00ab l\u2019identifier \u00bb, la cat\u00e9goriser et finalement me mettre dans une case. C\u2019est tout le probl\u00e8me de l\u2019identification, n\u00e9cessaire pour que la pratique artistique existe et soit expos\u00e9e, mais qui en m\u00eame temps la catalogue et la range dans une case.<\/p>\n

Je suis un artiste plasticien performeur, fils d\u2019agriculteurice, bouseux, p\u00e9d\u00e9 et queer<\/em>, qui d\u00e9veloppe une pratique artistique intrins\u00e8quement li\u00e9e \u00e0 mes identit\u00e9s plurielles. Je me suis construit comme individu avec l\u2019insulte, la honte, la conscience que je n\u2019\u00e9tais pas comme les autres personnes de \u00ab mon monde \u00bb et que je d\u00e9viais. Les identit\u00e9s queers<\/em>, l\u2019insulte queer<\/em>, le concept de \u00ab queer \u00bb… sont une fa\u00e7on de voir, de penser et de vivre en d\u00e9passant les fronti\u00e8res, les identit\u00e9s, les binarit\u00e9s mais aussi les milieux sociaux[12]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Comment cela se manifeste-t-il dans votre travail ?<\/em><\/p>\n

D. R.<\/strong> : Cela se manifeste \u00e0 diff\u00e9rents endroits dans ma pratique, par exemple par le propos d\u00e9velopp\u00e9, les r\u00e9f\u00e9rences utilis\u00e9es, les relectures et r\u00e9interpr\u00e9tations, le regard port\u00e9 sur les mises en relations et les croisements, l\u2019engagement, les personnes photographi\u00e9es, les espaces de travail, les lieux d\u2019expositions et de performances[13]<\/sup><\/a>…<\/p>\n

Le fait que la dimension queer<\/em> soit une composante de ma cr\u00e9ation, voire une composante importante n\u2019est pas le r\u00e9sultat d\u2019une volont\u00e9, c\u2019\u00e9tait un besoin et c\u2019est devenu un devoir.<\/p>\n

Queer<\/em> au mus\u00e9e<\/strong><\/p>\n

Dans un mus\u00e9e de beaux-arts, trouvez-vous la dimension <\/em>queer pr\u00e9sente ?<\/em><\/p>\n

Sophie Kervran<\/strong> : Sans nul doute, elle est pr\u00e9sente mais pas forc\u00e9ment visible. Pour donner un exemple, au Mus\u00e9e Pont-Aven, nous conservons et exposons une \u0153uvre d\u2019une artiste danoise, Marie Luplau, Le Bois d<\/em>\u2019amour<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e en 1883 (Fig. 1). \u00c0 mon arriv\u00e9e au mus\u00e9e (en 2020), le discours qui entourait ce tableau (aussi bien dans le cartel, que dans les visites des m\u00e9diatrices ou dans le texte disponible sur le site internet du mus\u00e9e) \u00e9tait essentiellement ax\u00e9 sur la repr\u00e9sentation d\u2019un lieu embl\u00e9matique de Pont-Aven, qui a attir\u00e9 des peintres de toutes nationalit\u00e9s \u00e0 la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. Mais pas un mot sur le fait que Marie Luplau (1848-1925) \u00e9tait venue en Bretagne avec sa compagne Emilie Mundt (1842-1922). \u00c0 leur retour \u00e0 Copenhague en 1886, elles ont fond\u00e9 une \u00e9cole d\u2019art d\u00e9di\u00e9e aux femmes peintres. Elles ont milit\u00e9 pour l\u2019acc\u00e8s des femmes \u00e0 l\u2019\u00e9ducation et au vote et en 1890, ont adopt\u00e9 une petite fille. Il me paraissait pertinent que ces informations soient d\u00e9sormais int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 notre discours sur cette \u0153uvre[14]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

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Fig. 1 : Marie Luplau, Le Bois d\u2019amour \u00e0 Pont-Aven, 1883, Don des Amis du Mus\u00e9e de Pont-Aven, Inv. 2006.9.1, Collection Mus\u00e9e de Pont-Aven<\/figcaption><\/figure>\n

Damien Rouxel :\u00a0<\/strong>Certaines donn\u00e9es biographiques, certains positionnements ne sont pas toujours rendus visibles (m\u00eame si cela se d\u00e9veloppe ces derni\u00e8res ann\u00e9es), et atteste bien des pouvoirs qui s\u2019exercent\u00a0: le bon go\u00fbt, ce qui est jug\u00e9 bon \u00e0 dire, ce que l\u2019on souhaite invisibiliser…. L\u2019exemple \u00e9voqu\u00e9 par Sophie est flagrant.<\/p>\n

Des enjeux de pouvoirs ne sont pas toujours mis en lumi\u00e8re. Certaines \u0153uvres ont disparu voire m\u00eame n\u2019ont pas pu exister, car les soci\u00e9t\u00e9s pass\u00e9es, pour des raisons diverses, ne les ont pas permises, pas consid\u00e9r\u00e9es, voire les ont d\u00e9truites. Chaque cr\u00e9ation d\u00e9coule d\u2019un ensemble de donn\u00e9es qui se retrouvent \u00eatre issues d\u2019un m\u00eame corps et identit\u00e9, ceux de l\u2019artiste. On ne peut pas occulter ces aspects qui ont un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans la cr\u00e9ation et sa compr\u00e9hension.<\/p>\n

Je me souviens par exemple qu\u2019\u00e0 la d\u00e9couverte du travail de John Cage (1912-1992), sa relation (que j\u2019ai apprise il y a peu) avec Merce Cunningham (1919-2009) n\u2019\u00e9tait pas \u00e9voqu\u00e9e. Le travestissement de Marcel Duchamp (1887-1968) en Rrose S\u00e9lavy \u00e9tait survol\u00e9 alors qu\u2019il me semble \u00eatre une cl\u00e9 de compr\u00e9hension de son approche, notamment pour l\u2019Urinoir<\/em>\u2026 Il en est de m\u00eame avec Le Caravage (1575-1610) et sa possible relation avec son mod\u00e8le. J\u2019ai l\u2019impression que l\u2019homo\u00e9rotisme, tr\u00e8s pr\u00e9gnant dans beaucoup de repr\u00e9sentations masculines, \u00e9tait totalement tu quand j\u2019ai d\u00e9couvert l\u2019histoire de l\u2019art au lyc\u00e9e et dans les livres. Ne pas \u00e9voquer le viol d\u2019Artemisia Gentileschi (1593-1656) lorsque l\u2019on parle de sa Judith tuant Holopherne<\/em>, me semble fou, mais ce \u00ab petit d\u00e9tail \u00bb a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9 par les critiques f\u00e9ministes[15]<\/sup><\/a>. La vie des artistes influent sur leur art, par exemple quand je pense \u00e0 Claude Cahun (1894-1954), on se doit de parler aussi de Suzanne Malherbe (1892-1972), sa compagne, avec qui elle a \u00e9crit, pens\u00e9, cr\u00e9\u00e9, pos\u00e9 et r\u00e9sist\u00e9. Un artiste dit homme, blanc, cisgenre et h\u00e9t\u00e9rosexuel ne sera pas confront\u00e9 \u00e0 la m\u00eame soci\u00e9t\u00e9 et probl\u00e9matiques qu\u2019une personne dite femme, homosexuelle, racis\u00e9e, handicap\u00e9e\u2026<\/p>\n

Est-il n\u00e9cessaire de rendre la dimension <\/em>queer plus visible ? <\/em><\/p>\n

S. K.<\/strong> : De telles donn\u00e9es biographiques ne sont pas toujours n\u00e9cessaires ni utiles\u00a0: on n\u2019indique pas sur le cartel d\u2019un artiste homme du XIXe<\/sup> qu\u2019il est h\u00e9t\u00e9rosexuel et qu\u2019il voyage avec son \u00e9pouse. Mais le cas de Marie Luplau t\u00e9moigne d\u2019une telle libert\u00e9 pour l\u2019\u00e9poque, d\u2019autant plus dans une petite cit\u00e9 bretonne comme Pont-Aven, qu\u2019elle peut \u00eatre source d\u2019inspiration, me semble-t-il, de mod\u00e8le ou du moins qu\u2019elle peut \u00e9tablir un lien avec les visiteuses et visiteurs d\u2019aujourd\u2019hui qui d\u00e9couvrent cette \u0153uvre. Cela rend la pr\u00e9sence de cette information pertinente et importante dans le cadre du mus\u00e9e.<\/p>\n

D. R.<\/strong> : Oui pour la mise en lumi\u00e8re d\u2019identit\u00e9s multiples mais aussi des enjeux de pouvoir. Le fait de rendre visible cette dimension permet la diversification des regards et des lectures, permet aussi de questionner encore et encore les collections, les \u0153uvres, les mani\u00e8res de faire collection, les mani\u00e8res d\u2019exposer… pour tendre \u00e0 ce que les mus\u00e9es soient \u00e0 l\u2019image des soci\u00e9t\u00e9s et donc des populations avec toutes leurs multiplicit\u00e9s[16]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Comment rendre visible la dimension <\/em>queer ?<\/em><\/p>\n

S. K.<\/strong> : J\u2019aimerais saluer l\u2019initiative du mus\u00e9e des beaux-arts de Tours qui s\u2019est associ\u00e9 avec le centre LGBTI de Touraine[17]<\/sup><\/a> pour offrir \u00e0 son public une red\u00e9couverte de ses collections par le prisme queer<\/em>, notamment \u00e0 travers les figures de Diane et Apollon ou encore celle de saint S\u00e9bastien[18]<\/sup><\/a>, qui sont des ic\u00f4nes pour les artistes et la communaut\u00e9 LGBTQIA+. D\u00e8s 2017, le mus\u00e9e national de l\u2019\u00e9ducation de Rouen, le Muna\u00e9, organisait quant \u00e0 lui une visite th\u00e9matique de ses r\u00e9serves lors de la Journ\u00e9e de lutte contre l\u2019homophobie et la transphobie. Par la suite, cette institution a cr\u00e9\u00e9 une exposition itin\u00e9rante sur le m\u00eame sujet[19]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Comment instaurer un lien, un \u00e9change entre l<\/em>\u2019art contemporain et l<\/em>\u2019art ancien <\/em>via les questions de genre et\/ou la dimension <\/em>queer ?<\/em><\/p>\n

D. R. : <\/strong>Ce lien peut s\u2019instaurer en croisant des \u0153uvres et des pratiques artistiques contemporaines, en organisant voire en provoquant des rencontres, en invitant des artistes, des commissaires d\u2019exposition, des critiques. La politique d\u2019acquisition des institutions, les projets d\u2019expositions, de m\u00e9diation, les programmations d\u00e9di\u00e9es ou encore les partenariats avec des associations sont certains des moyens gr\u00e2ce auxquels cet \u00e9change peut se construire. Faire en sorte que ce ne soit pas ponctuel, uniquement dans le cadre du mois des Fiert\u00e9s par exemple, mais installer des prises de conscience qui font traces.<\/p>\n

S. K.<\/strong> : L\u2019un des d\u00e9fis des mus\u00e9es des beaux-arts est de diversifier leur public, de faire franchir le seuil \u00e0 des personnes quelquefois intimid\u00e9es par un art ancien dont elles n\u2019ont pas toujours les cl\u00e9s.<\/p>\n

Dans le projet de territoire de Concarneau Cornouaille agglom\u00e9ration, dont d\u00e9pend le Mus\u00e9e de Pont-Aven, le mus\u00e9e est qualifi\u00e9 de citoyen avec l\u2019id\u00e9e qu\u2019un mus\u00e9e des beaux-arts du XIXe<\/sup> si\u00e8cle peut entrer en r\u00e9sonance avec des questionnements soci\u00e9taux contemporains, que ce soit le d\u00e9veloppement durable, la place des femmes, la diversit\u00e9, le genre\u2026<\/p>\n

Le Mus\u00e9e de Pont-Aven a choisi de mettre en relation l\u2019art du XIXe<\/sup> et avec d\u2019autres disciplines artistiques contemporaines comme la danse ou la performance. Le travail de Damien Rouxel s\u2019int\u00e8gre parfaitement dans cette perspective.<\/p>\n

Comment faire r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la question des genres dans les mus\u00e9es, notamment par la confrontation d\u2019art contemporain et d\u2019art ancien ?<\/em><\/p>\n

S. K.<\/strong> : J\u2019ai collabor\u00e9 une premi\u00e8re fois avec Damien Rouxel lorsque j\u2019\u00e9tais directrice adjointe du mus\u00e9e des beaux-arts de Quimper\u00a0: il a propos\u00e9 en 2019 une performance \u00ab\u00a0Danse les images, danse ta vie[20]<\/sup><\/a>\u00bb. Gr\u00e2ce notamment \u00e0 son corps, il a fait \u00e9merger des images puissantes aux r\u00e9sonances tr\u00e8s contemporaines face \u00e0 des \u0153uvres anciennes, par exemple dans les salles de la peinture du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, mais aussi dans celles des peintures du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle. Cette visite m\u2019a boulevers\u00e9e car elle m\u2019a amen\u00e9e vers une tout autre relation avec les tableaux que Damien incarnait. Je retiens un moment, celui o\u00f9 il a repris les gestes de La Brodeuse de Pont-l<\/em>\u2019Abb\u00e9<\/em> de Ren\u00e9 Quillivic (1907) en lui conf\u00e9rant une dimension presque mystique, une aura pour cette sculpture d\u00e9crivant le geste d\u2019une activit\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme exclusivement f\u00e9minine[21]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Il a poursuivi cette s\u00e9rie au Mus\u00e9e de Pont-Aven : \u00ab\u00a0Danse les images, danse les couleurs\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Danse les images, dans les lignes[22]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Ses performances attirent un autre public, souvent plus jeune (mais pas que\u00a0!) et moins habitu\u00e9 \u00e0 nos \u00e9tablissements culturels.<\/p>\n

D. R. : <\/strong>Les rencontres entre art contemporain qui interrogent les genres et l\u2019art ancien sont un moyen de proposer un autre regard\u00a0: un regard contemporain, situ\u00e9[23]<\/sup><\/a> voire personnel pour questionner et m\u00eame repenser les repr\u00e9sentations pass\u00e9es et leurs enjeux.<\/p>\n

Pour des performances en espace mus\u00e9al, faire le choix d\u2019une \u0153uvre plastique, d\u2019une musique et d\u2019une danse permet de questionner la relation entre l\u2019artiste masculin et sa mod\u00e8le, par exemple, d\u2019\u00e9voquer le harc\u00e8lement scolaire dans les cours d\u2019\u00e9cole autour d\u2019une repr\u00e9sentation d\u2019Abel et Ca\u00efn, ou de jouer avec les codes de la virilit\u00e9 dans un espace d\u00e9di\u00e9 aux nus masculins n\u00e9oclassiques gr\u00e2ce \u00e0 la chanson Kid<\/em> d\u2019Eddy de Pretto.<\/p>\n

Une partie de mon travail photographique o\u00f9 je me mets en sc\u00e8ne avec mes parents et ma s\u0153ur dans la ferme familiale, joue avec les iconographies et certaines \u0153uvres connues. Ainsi j\u2019ai pu citer des \u0153uvres comme Le d\u00e9jeuner sur l<\/em>\u2019herbe<\/em>, d\u2019\u00c9douard Manet (1863, Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris), o\u00f9 mes parents en cotte de travail remplacent les deux hommes en tenue bourgeoise et moi, \u00e0 la place de cette femme nue, offerte aux yeux et aux jugements, je porte un bleu couvert d\u2019un triangle rose, d\u2019abord utilis\u00e9 par les nazis pour marquer les personnes homosexuelles dans les camps, puis repris et renvers\u00e9 par Act Up (Fig. 2 et 3).<\/p>\n

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Fig. 2 : Damien Rouxel, Sur l\u2019herbe, photographie, 2022, ADAGP.<\/figcaption><\/figure>\n

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Fig. 3 : \u00c9douard Manet, D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe, 1863, huile sur toile, Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris, H. 207,0 ; L. 265,0 cm. Donation Etienne Moreau-N\u00e9laton, 1906 – \u00a9 RMN-Grand Palais (Mus\u00e9e d\u2019Orsay) \/ Beno\u00eet Touchard \/ Mathieu Rabeau.<\/figcaption><\/figure>\n

Avec la photographie Tire-lait<\/em>, je cite le Portrait de Gabrielle d<\/em>\u2019Estr<\/em>\u00e9es et une de ses s\u0153urs <\/em>(Anonyme, vers 1594, Mus\u00e9e du Louvre, Paris) o\u00f9, avec ma m\u00e8re, nous reprenons la m\u00eame gestuelle, elle tenant le pompon du cache t\u00e9ton de cabaret que je porte, pendant que je tiens dans ma main la t\u00e9tine qui sert aux veaux pour boire le lait (Fig. 4 et 5). En jouant avec ce geste ambigu qui serait l\u2019annonce d\u2019une grossesse, ici, les codes de la ferme et du cabaret se m\u00ealent. Par ce travail de r\u00e9appropriation des codes iconographiques souvent faits pour et par les puissants, en nous mettant en sc\u00e8ne comme agriculteurices dans la ferme, en y ajoutant des r\u00e9f\u00e9rences et r\u00e9cits queers<\/em> ; je travestis les corps et les images. Nous incarnons diff\u00e9rentes figures (la Vierge Marie, le Christ, Judith, Marie-Madeleine, David et Goliath\u2026) qui viennent questionner nos propres r\u00f4les, la filiation, les r\u00f4les genr\u00e9s, etc.<\/p>\n

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Fig. 4 : Damien Rouxel, Tire-lait, photographie, 2022, ADAGP.<\/figcaption><\/figure>\n

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Fig. 5 : Anonyme, Gabrielle d\u2019Entr\u00e9es et l\u2019une de ses soeurs, dernier quart du XVIe si\u00e8cle, huile sur bois, H. 131 ; L. 164,5cm. Mus\u00e9e du Louvre, Paris, 2017 \/ GrandPalaisRmn (mus\u00e9e du Louvre) \/ Tony Querrec.<\/figcaption><\/figure>\n

ARCH\u00c9TYPES<\/em>, une cr\u00e9ation perform\u00e9e qui interroge les genres<\/strong><\/p>\n

Quelle est la d\u00e9marche de votre projet actuel avec la compagnie Labsoma, <\/em>ARCH\u00c9TYPES ?<\/em><\/p>\n

Damien Rouxel : <\/strong>ARCH\u00c9TYPES<\/em> (Compagnie Labsoma) est un objet chor\u00e9graphique performatif et une mise en regard de deux univers artistiques, deux approches, deux histoires, deux sexes, deux individus que tout semble vouloir opposer. \u00c0 partir d\u2019un g\u00e8ne et\/ou d\u2019un bout de chair se jouent les binarit\u00e9s m\u00e2le\/femelle, masculin\/f\u00e9minin ainsi que les injonctions ext\u00e9rieures et les \u00e9lans intimes.<\/p>\n

ARCH\u00c9TYPES<\/em> est une tentative de \u00ab performer le genre \u00bb (pour faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019ouvrage de Judith Butler[24]<\/sup><\/a>), et de le d\u00e9construire. Les interpr\u00e8tes [\u00c9meline Rabadeux et Damien Rouxel] questionnent les binarit\u00e9s, leurs propres constructions identitaires et observent ce qui, malgr\u00e9 la diversit\u00e9 de leurs parcours, se recoupe et a commun\u00e9ment nourri, cristallis\u00e9 et\/ou rendu fluide leur incarnation du masculin et du f\u00e9minin. En liant pratiques somatiques[25]<\/sup><\/a> et histoire de l\u2019art, les deux performeureuses convoquent les personnages, les arch\u00e9types et les clich\u00e9s li\u00e9s \u00e0 la distinction du f\u00e9minin et masculin, qui peuplent notre inconscient collectif comme leurs imaginaires respectifs[26]<\/sup><\/a>. En incarnant ces figures et en tentant d\u2019en rev\u00eatir leurs costumes, de la mythologie \u00e0 la culture populaire, iels revisitent les marqueurs du genre, questionnent les st\u00e9r\u00e9otypes et se jouent des contours : une invitation \u00e0 trouver la fluidit\u00e9 et la plasticit\u00e9 de nos tissus. En s\u2019appuyant sur le corps et les approches somatiques (plonger au-dedans) comme sur les images, \u0153uvres et r\u00e9cits qui habitent nos mus\u00e9es et nos publicit\u00e9s (regarder au-dehors), l\u2019id\u00e9e est de faire \u00e9merger \u00e0 la fois ce qui unit et diff\u00e9rencie, de trouver le commun de ce qui nous singularise.<\/p>\n

Sophie Kervran<\/strong> : Le service R\u00e9seaux culturels de CCA a organis\u00e9 et financ\u00e9 une r\u00e9sidence de la compagnie Labsoma sur le territoire pour le spectacle ARCH\u00c9TYPES<\/em> ; le Mus\u00e9e de Pont-Aven a imm\u00e9diatement donn\u00e9 son accord \u00e0 la proposition d\u2019une sortie de r\u00e9sidence en son sein. Celle-ci a attir\u00e9 une trentaine de personnes qui ont pu d\u00e9couvrir cet objet chor\u00e9graphique non identifi\u00e9 (!) qui tente de d\u00e9construire les st\u00e9r\u00e9otypes de genre (Fig. 6).<\/p>\n

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Fig. 6 : Emeline Rabadeux et Damien Rouxel, La p\u00e9nitente et le d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, s\u00e9rie Arch\u00e9types XXY, photographie de Simon Benteux, 2024, face \u00e0 L’Hommage \u00e0 Gauguin de Pierre Girieud, huile sur toile, 1906. D\u00e9p\u00f4t du Fonds National d’Art Contemporain – mus\u00e9e de Pont Aven.<\/figcaption><\/figure>\n

La compagnie a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 en r\u00e9sidence au sein du lyc\u00e9e Pierre Gu\u00e9guin de Concarneau. Les deux artistes, Damien Rouxel et \u00c9meline Rabadeux, mettent en exergue combien nos visions du monde sont quelquefois construites, conditionn\u00e9es par plusieurs si\u00e8cles d\u2019images existantes\u00a0; ils donnent un coup de pied dans la fourmili\u00e8re tout en d\u00e9veloppant la p\u00e9dagogie n\u00e9cessaire face \u00e0 des adolescent\u00b7es quelquefois perdu\u00b7es\u00a0!<\/p>\n

Comment cette performance s\u2019int\u00e8gre ou dialogue avec une pr\u00e9sentation mus\u00e9ale d\u2019art classique ?<\/em><\/p>\n

D. R.<\/strong> :\u00a0Cette performance est pens\u00e9e pour le plateau, la sc\u00e8ne, ainsi que pour l’espace mus\u00e9al car \u00eatre entour\u00e9.es des \u0153uvres ne peut qu’\u00eatre enrichissant pour souligner notre propos. Les spectateurices observent alors nos deux corps de chairs p\u00e9tris d’injonctions face \u00e0 ces mod\u00e8les et canons artificiels, c\u2019est-\u00e0-dire ceux des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es sur les cimaises des mus\u00e9es. Il est int\u00e9ressant d’observer que nos figures contemporaines d\u00e9coulent de repr\u00e9sentations et r\u00e9cits anciens, ainsi les top mod\u00e8les ou les stars actuelles sont comme les V\u00e9nus du pass\u00e9, les sportifs de haut niveau ou les h\u00e9ros Marvel d\u00e9rivent en partie du personnage d\u2019Hercule. Il est toujours int\u00e9ressant de mettre des corps de chair vivants et actifs en contact des \u0153uvres car il en d\u00e9coule toujours de nombreuses observations. Nos corps de chair deviennent r\u00e9v\u00e9lateurs des codes et des artifices mis en place pour \u00e9tablir un discours par la repr\u00e9sentation.<\/p>\n

Comment est re\u00e7u votre travail par les institutions mus\u00e9ales ? Et par les publics des mus\u00e9es ?<\/em><\/p>\n

D. R.<\/strong> : Mon travail est expos\u00e9 dans diverses institutions ; souvent ces \u00e9tiquettes \u00ab rurale\u00bb et \u00ab queer<\/em> \u00bb lui sont associ\u00e9es. Je suis \u00e9galement invit\u00e9 \u00e0 travailler dans le cadre de r\u00e9sidences de recherches ainsi qu\u2019en milieu scolaire avec diff\u00e9rents publics, ce qui attestent d\u2019un int\u00e9r\u00eat pour ma pratique mais aussi des enjeux de celle-ci et des possibles rencontres avec des publics parfois \u00e9loign\u00e9s des lieux culturels.<\/p>\n

J\u2019observe de ma place que depuis quelques ann\u00e9es, un int\u00e9r\u00eat grandissant pour les questions de genre, le f\u00e9minisme, les pratiques queers<\/em> mais aussi pour le monde rural se ressentent dans les institutions, les m\u00e9dias…<\/p>\n

Par exemple, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 derni\u00e8rement \u00e0 cr\u00e9er le design du char du mus\u00e9e Les Abattoirs avec Simon Benteux et le collectif queer<\/em> Griffes d\u2019Anges, pour la pride de Toulouse (7 juin 2025)[27]<\/sup><\/a>. Cela fait trois ans que le mus\u00e9e a un char pour la pride et invite un\u00b7e artiste queer<\/em> \u00e0 le r\u00e9aliser. C\u2019est \u00e0 ma connaissance unique, et atteste d’un v\u00e9ritable engagement.<\/p>\n

J\u2019ai eu la chance d\u2019avoir aussi de nombreux retours de publics qui, \u00e0 la vision de mon travail, se sentent accueillis et ont le sentiment de comprendre \u00ab\u00a0les codes\u00a0\u00bb, d\u2019\u00eatre l\u00e9gitimes, et pour d\u2019autres de se sentir visibilis\u00e9\u00b7es (en tant que ruraux, queer<\/em>, autres…) et d\u2019\u00eatre consid\u00e9r\u00e9\u00b7es.<\/p>\n

Comment est re\u00e7u le travail de Damien Rouxel par les mus\u00e9es ? Et par les publics de ces mus\u00e9es ?<\/em><\/p>\n

S. K.<\/strong> : Le mus\u00e9e de Pont-Aven, apr\u00e8s cette sortie de r\u00e9sidence, a d\u00e9cid\u00e9 de programmer le spectacle finalis\u00e9 en finissage de l\u2019exposition temporaire Sorci\u00e8res (1860-1920). Fantasmes, savoirs, libert\u00e9<\/em> (7 juin – 16 novembre 2025)[28]<\/sup><\/a>. Nous pensons que ARCH\u00c9TYPES<\/em> constitue un \u00e9cho pertinent \u00e0 ces sorci\u00e8res qui interrogent la place de la femme dans la soci\u00e9t\u00e9 du XIXe<\/sup> si\u00e8cle et dans notre soci\u00e9t\u00e9 actuelle et qui aident \u00e9galement \u00e0 d\u00e9construire tous les st\u00e9r\u00e9otypes.<\/p>\n

Le mus\u00e9e n\u2019est pas l\u00e0 pour juger, condamner ou valoriser mais pour poser des questions\u00a0; c\u2019est une chambre d\u2019\u00e9cho de notre soci\u00e9t\u00e9, et des artistes comme Damien Rouxel y contribuent.<\/p>\n

 <\/p>\n

Notes<\/strong><\/p>\n

* Toutes les URL ont \u00e9t\u00e9 consult\u00e9es en mai et juin 2026.<\/p>\n

[1]<\/sup><\/a> Sa biographie et une pr\u00e9sentation de ses oeuvres sont accessibles sur le site Documents d\u2019Artistes en Bretagne : https:\/\/ddabretagne.org\/fr\/artistes\/damien-rouxel\/oeuvres<\/a>.<\/p>\n

[2]<\/sup><\/a> Le projet est r\u00e9alis\u00e9 avec la Compagnie Labsoma et pr\u00e9sent\u00e9 ici : https:\/\/compagnie-labsoma.org\/creations\/archetypes\/<\/a>. Cf. \u00e9galement infra<\/em>.<\/p>\n

[3]<\/sup><\/a> Le sujet n\u2019est bien s\u00fbr pas nouveau mais la multiplication des \u00e9tudes a \u00e9t\u00e9 importante depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Nous ne revenons pas ici sur l\u2019historiographie de l\u2019histoire de l\u2019art f\u00e9ministe et les gender studies<\/em> mais nous renvoyons, par exemple, \u00e0 Harrisson Caviness M., Visualizing Women in the Middle Ages: Sight, Spectacle and Scopic Economy<\/em>, Philadelphia, University of Pennsylvania, 2001 ou \u00e0 Wilson-Chevalier K. (dir.), Patronnes et m\u00e9c\u00e8nes en France \u00e0 la Renaissance<\/em>, Saint-\u00c9tienne, PUSE, 2007. De nombreux travaux ont poursuivi les recherches pr\u00e9sent\u00e9es dans cet ouvrage, en interrogeant des figures f\u00e9minines. Plus r\u00e9cemment, le catalogue dirig\u00e9 par Banta A. B., Greist A. A., Kutasz Christensen T., Making <\/em>Her <\/em>Mark: <\/em>A <\/em>History of <\/em>Women <\/em>Artists in Europe, 1400-1800<\/em>, Toronto, Goone Lase Editions, 2023, explore diff\u00e9rents arts et \u00e9poques, faisant un \u00e9tat des connaissances sur la cr\u00e9ation au f\u00e9minin.<\/p>\n

Plusieurs expositions r\u00e9centes du mus\u00e9e de Pont-Aven, ainsi que l\u2019accrochage permanent, mettent en avant la cr\u00e9ation des femmes, du XIXe<\/sup> au XXIe<\/sup> si\u00e8cle : outre les exemples cit\u00e9s plus haut, note n\u00b0 3, il y eut les expositions consacr\u00e9es \u00e0 Corinne Vionnet, \u00e9cran total<\/em> (2025), aux Femmes chez les Nabis. De fil en aiguille<\/em> (2024) et \u00e0 Anna Boch, un voyage impressionniste<\/em> (2024).<\/p>\n

[4]<\/sup><\/a> Sur ce sujet, voir le stimulant article suivant : Zapperi G., \u00ab\u00a0Le f\u00e9minisme au mus\u00e9e : un paradoxe fran\u00e7ais\u00a0\u00bb, Bonfait O. (dir.), HistoireS de l’art en France, 1964-2024. Lieux, questions, d\u00e9fis<\/em>, Paris, Le Passage, 2024, p. 410-419.<\/p>\n

[5]<\/sup><\/a> Lafont A., L\u2019art et la race : l\u2019Africain (tout) contre l\u2019\u0153il des Lumi\u00e8res<\/em>, Paris, Les Presses du R\u00e9el, 2019.<\/p>\n

Une r\u00e9flexion sur le volet mus\u00e9al de ces nouvelles approches est d\u00e9velopp\u00e9e par \u00c9tienne N., \u00ab\u00a0Images, objets, fragments : pr\u00e9sence et absence des races et des mondes coloniaux (1500-1900)\u00a0\u00bb, Bonfait O. (dir.), HistoireS de l’art en France, 1964-2024. Lieux, questions, d\u00e9fis<\/em>, Paris, Le Passage, 2024, p. 440-449.<\/p>\n

[6]<\/sup><\/a> Parmi ces publications, voir, sans exhaustivit\u00e9 : Whitney D., Queer <\/em>Beauty: <\/em>Sexuality and <\/em>Aesthetics from Winckelmann to Freud and <\/em>Beyond<\/em>, New York, CUP, 2010 ; Rose M. E. , Poe A. C., Receptions of Antiquity, <\/em>Constructions of <\/em>Gender in European art, 1300-1600<\/em>, Leyde, Brill, 2015 ; Delille D., Genre androgyne. Arts, culture visuelle et trouble de la masculinit\u00e9 (XVIII<\/em>e<\/sup><\/em>-XX<\/em>e<\/sup><\/em> si\u00e8cle)<\/em>, Turnhout, Brepols, 2021 ; Lorizzo L., Rappresentare e divulgare l\u2019immagine dell\u2019Altro tra Rinascimento e Barocco<\/em>, Pise, Ed. ETS, 2021.<\/p>\n

[7]<\/sup><\/a> Leurs carnets Hypoth\u00e8ses proposent des recensions d\u2019ouvrages, d\u2019expositions et de colloques ainsi que des articles in\u00e9dits. Pour l\u2019ARQ : https:\/\/arqueer.hypotheses.org\/<\/a> et pour le FAR : https:\/\/far.hypotheses.org\/<\/a>.<\/p>\n

[8]<\/sup><\/a> Parmi ces travaux, nous pouvons citer : Belgherbi \u00c9., Devenir sculptrices. Conqu\u00eates et apprentissages d\u2019une pratique genr\u00e9e en France et au Royaume-Uni (1863-1914)<\/em>, th\u00e8se de doctorat en histoire de l\u2019art sous la dir. de Claire Barbillon et Am\u00e9lie Simier, Universit\u00e9 de Poitiers et \u00c9cole du Louvre, 2025 ; Cazaux M., Auto-repr\u00e9sentations et pratiques performatives queer, de 1980 \u00e0 aujourd\u2019hui<\/em>, th\u00e8se de doctorat en histoire de l\u2019art sous la dir. de Sabine Forero-Mendoza, Universit\u00e9 de Pau (en cours) ; Lo Calzo N., Une photographie queer et marrone. Repr\u00e9senter les m\u00e9moires de l\u2019esclavage au temps de la Post-colonie<\/em>, th\u00e8se de doctorat en pratique et th\u00e9orie de la cr\u00e9ation litt\u00e9raire sous la dir. de Sylvie Brodziak et Corinne Diserens, Cergy Paris Universit\u00e9, 2025 ou encore Fichera G., Caravage queer : l\u2019histoire de l\u2019art face aux sexualit\u00e9s<\/em>, th\u00e8se de doctorat en histoire et th\u00e9orie de l\u2019art sous la dir. de Giovanni Careri, Paris EHESS, 2023 et Petit Dit Duhal Q., L\u2019art contemporain entre et au-del\u00e0 des genres et des sexes : la cr\u00e9ation d\u2019un genre non binaire de la fin des ann\u00e9es 1980 \u00e0 nos jours<\/em>, th\u00e8se de doctorat en histoire de l\u2019art sous la dir. de Thierry Dufr\u00eane et Th\u00e9r\u00e8se Saint-Gelais, Universit\u00e9 Paris 10, 2022.<\/p>\n

[9]<\/sup><\/a> Maillet C., Les genres fluides, de Jeanne d\u2019Arc aux saint\u00b7es trans<\/em>, Paris, Les \u00c9d. Arkh\u00ea, 2020 ; Rogers W., Roman C. M. (dir.), Medieval <\/em>Futurity: <\/em>Essays for the <\/em>Future of a <\/em>Queer <\/em>Medieval <\/em>Studies<\/em>, Boston, De Gruyter, 2021 ; Lett D., Hommes et femmes au Moyen \u00c2ge. Histoire du genre XII<\/em>e<\/sup><\/em>-XV<\/em>e<\/sup><\/em> si\u00e8cle<\/em>, Paris, Armand Colin, 2013.<\/p>\n

[10]<\/sup><\/a> Crenn J., Biennale de la jeune cr\u00e9ation la Graineterie<\/em>, 2018 : https:\/\/ddabretagne.org\/fr\/artistes\/damien-rouxel\/reperes\/biennale-jeune-creation<\/a>.<\/p>\n

[11]<\/sup><\/a> Damien Rouxel travaille \u00e9galement, bien s\u00fbr, avec des galeries et des centres d\u2019art contemporains : Les Abattoirs, \u00e0 Toulouse, par exemple, et des mus\u00e9es de beaux-arts, comme celui de Saint-Brieuc (2024) ou encore le Louvre-Lens (2025).<\/p>\n

[12]<\/sup><\/a> Au sujet de la d\u00e9finition d\u2019une identit\u00e9 en lien avec le mouvement queer<\/em>, et des difficult\u00e9s \u00e0 sortir des identit\u00e9s construites, voir notamment Abir Kr\u00e9fa dans son article \u00ab\u00a0Queer\u00a0\u00bb paru dans Bouvet M., Chossi\u00e8re F., Duc M., Fisson E. (dir.), Cat\u00e9goriser. Lexique de la construction sociale des diff\u00e9rences<\/em>, Lyon, ENS \u00c9d., 2024, p. 567-577.<\/p>\n

[13]<\/sup><\/a> Parmi les projets artistiques mettant en avant ce th\u00e8me, nous pouvons citer la s\u00e9rie Fiert\u00e9s<\/em>, un ensemble de photographies r\u00e9alis\u00e9 entre 2023 et 2024. Cette s\u00e9rie croise les repr\u00e9sentations agricoles (bleus de travail, champs labour\u00e9s, tracteurs etc.) et l\u2019affirmation voire la revendication de la diff\u00e9rence, par exemple par la pr\u00e9sence de panneaux tenus par l\u2019artiste et sa famille et portant des inscriptions telles que \u00ab\u00a0Les QUEERS sont dans le pr\u00e9\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Gai\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Gaie\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Gay\u00a0\u00bb. La s\u00e9rie est visible ici : https:\/\/ddabretagne.org\/fr\/artistes\/damien-rouxel\/oeuvres\/fiertes<\/a> [consult\u00e9 le 10 juin 2025].<\/p>\n

[14]<\/sup><\/a> Sur Marie Luplau et Emilie Mundt, voir Murphy A., \u00ab\u00a0Emilie Mundt and Marie Luplau. How an artist couple fought for Danish female artist\u2019s education\u00a0\u00bb, Europeana<\/em>, mars 2026 : https:\/\/www.europeana.eu\/fr\/stories\/emilie-mundt-and-marie-luplau<\/a>.<\/p>\n

[15]<\/sup><\/a> La place de cet \u00e9pisode dans la vie et l\u2019approche des \u0153uvres d\u2019Artemisia Gentileschi a \u00e9t\u00e9 souvent pr\u00e9pond\u00e9rante en histoire de l\u2019art \u2013 notamment lors de sa red\u00e9couverte au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle par Roberto Longhi. L\u2019artiste a \u00e9t\u00e9 souvent r\u00e9duite \u00e0 ce viol, vu comme l\u2019explication de son originalit\u00e9 de cr\u00e9atrice et de la force de sa peinture. Les recherches r\u00e9centes ont montr\u00e9 sa grande culture, \u00e0 la fois artistique, litt\u00e9raire et scientifique. Voir par exemple Baker S. (dir.), Artemisia Gentileschi in a Changing Light<\/em>, Turnhout, Brepols, 2017.<\/p>\n

[16]<\/sup><\/a> Sur le r\u00f4le social des mus\u00e9es, sujet important et in\u00e9puisable, voir par exemple Dormaels M., \u00ab R\u00f4le social des mus\u00e9es : une autre \u201cnouvelle\u201d mus\u00e9ologie \u00bb, Mus\u00e9ologies. Les cahiers d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieures<\/em>, vol. 2, n\u00b0 2, 2008, p. 118-123 ; Desvall\u00e9es A., Mairesse F., \u00ab\u00a0L\u2019organisation des mus\u00e9es : une \u00e9volution difficile\u00a0\u00bb, Herm\u00e8s<\/em>, n\u00b0\u00a061, 2011\/3, p. 30-37 ; Orlando S., \u00ab\u00a0Les nouveaux r\u00f4les des mus\u00e9es et la diversit\u00e9 culturelle : l\u2019exemple de Tate Encounters, Britishness and Visual Culture<\/em>, Tate Britain\u00a0\u00bb, Mus\u00e9ologies<\/em>, vol. 6, n\u00b0 1, 2012, p. 15-33 ; Botte J., \u00ab\u00a0Les mus\u00e9es de femmes : de nouvelles propositions autour du genre et du r\u00f4le social du mus\u00e9e\u00a0\u00bb, Culture & Mus\u00e9es<\/em>, n\u00b0 30, 2017, p. 51-71 \u00e9galement en ligne\u00a0: https:\/\/journals.openedition.org\/culturemusees\/1181?lang=en<\/a>.<\/p>\n

[17]<\/sup><\/a> Ce partenariat a permis la mise en place de visites guid\u00e9es sur ce th\u00e8me, en juin 2025, intitul\u00e9es \u00ab\u00a0Regards queers\u00a0\u00bb.<\/p>\n

[18]<\/sup><\/a> Sur saint S\u00e9bastien, voir Ressouni Demigneux K., \u00ab\u00a0La personnalit\u00e9 de saint S\u00e9bastien : exploration du fonds euchologique m\u00e9di\u00e9val et renaissant, du IVe<\/sup> au XVIe<\/sup> si\u00e8cle\u00a0\u00bb, M\u00e9langes de l\u2019\u00c9<\/em>cole fran<\/em>\u00e7aise de Rome. Moyen <\/em>\u00c2ge<\/em>, t. 114, n\u00b0 1, 2002, p. 557-579 ou Briand M., \u00ab\u00a0Notes queer : Antiquit\u00e9(s) classique(s) et fiert\u00e9s LGBTQIA+\u00a0\u00bb, Antiquipop<\/em>, 17 f\u00e9vrier 2023, en ligne : https:\/\/antiquipop.hypotheses.org\/12239<\/a>.<\/p>\n

[19]<\/sup><\/a> L\u2019exposition est pr\u00e9sent\u00e9e ici : https:\/\/www.munae.fr\/expositions-itinerantes\/education-et-lgbti<\/a>.<\/p>\n

[20]<\/sup><\/a> La performance au sein du mus\u00e9e des Beaux-Arts de Quimper est pr\u00e9sent\u00e9e ici : https:\/\/www.mbaq.fr\/informations-pratiques\/en-images-128\/performance-danse-les-images-et-danse-ta-vie-par-damien-rouxel-568.html<\/a>.<\/p>\n

[21]<\/sup><\/a> La recherche consacr\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation textile f\u00e9minine du Moyen \u00c2ge et de l\u2019\u00c9poque Moderne a \u00e9t\u00e9 importante ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Pour un rappel historiographique, on pourra se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 l\u2019article suivant : Mass\u00e9 M., \u00ab\u00a0Repr\u00e9senter la victoire militaire d\u2019une femme. Le cas de l\u2019\u00e9tendard de la reine Gerberge\u00a0\u00bb, Les cahiers de l\u2019\u00c9cole du Louvre<\/em>, n\u00b0 15, 2020, en ligne : https:\/\/journals.openedition.org\/cel\/9017<\/a>.<\/p>\n

[22]<\/sup><\/a> Une pr\u00e9sentation et plusieurs vid\u00e9os li\u00e9es \u00e0 cette performance sont visibles sur le site DDAB : https:\/\/ddabretagne.org\/en\/artists\/damien-rouxel\/oeuvres\/danse-les-images<\/a>.<\/p>\n

[23]<\/sup><\/a> Sur la notion de regard situ\u00e9, au sujet de laquelle la bibliographie est vaste, voir par exemple pour une approche m\u00e9thodologique et scientifique, S\u00e9raphin G., \u00ab Le \u201cregard situant\u201d : proposition de m\u00e9thode d\u2019analyse du regard en situation de recherche \u00bb, Questions vives, recherches en \u00e9ducation<\/em>, vol. 38, 2022, en ligne\u00a0: https:\/\/journals.openedition.org\/questionsvives\/7557<\/a>.<\/p>\n

[24]<\/sup><\/a> Butler J. P., Trouble dans le genre. Gender trouble : pour un f\u00e9minisme de la subversion<\/em>, Paris, La D\u00e9couverte, 2005.<\/p>\n

[25]<\/sup><\/a> Les pratiques somatiques correspondent \u00e0 un ensemble de gestes, de pratiques corporelles douces, associ\u00e9es au soin. Pour les liens entre pratiques somatiques et danse, voir par exemple Ginot I., \u00ab\u00a0Apprendre \u00e0 transgresser. Pour des pratiques somatiques critiques et socialement engag\u00e9es\u00a0\u00bb, Communications<\/em>, n\u00b0 115, 2024\/2, p.\u00a0231-246, \u00e9galement en ligne : https:\/\/shs.cairn.info\/revue-communications-2024-2-page-231?lang=fr.<\/p>\n

[26]<\/sup><\/a> Ces clich\u00e9s et arch\u00e9types sont bien \u00e9videmment li\u00e9s \u00e0 une construction sociale et historique, largement renforc\u00e9e aux XIXe<\/sup> et XXe<\/sup> si\u00e8cles, ainsi que l\u2019ont montr\u00e9 de nombreux travaux en sciences sociales.<\/p>\n

[27]<\/sup><\/a> Au sujet de ce char, voir https:\/\/france3-regions.franceinfo.fr\/occitanie\/haute-garonne\/toulouse\/marche-des-fiertes-quand-le-monde-agricole-et-la-culture-queer-se-rencontrent-sur-le-nouveau-char-du-musee-des-abattoirs-3160710.html<\/a>. Cette institution est par ailleurs particuli\u00e8rement attentive, dans sa programmation et dans les animations propos\u00e9es, \u00e0 inclure toutes les identit\u00e9s : https:\/\/www.lesabattoirs.org\/<\/a>.<\/p>\n

[28]<\/sup><\/a> Cette exposition est pr\u00e9sent\u00e9e ici : https:\/\/museepontaven.fr\/expositions\/sorcieres-1862-1914\/<\/a>.<\/p>\n

Pour citer cet article : Tania L\u00e9vy, Sophie Kervran et Damien Rouxel, \"Queer<\/em> et artiste au mus\u00e9e. Entretien crois\u00e9 entre Sophie Kervran et Damien Rouxel\", exPosition<\/em>, 5 juin 2026, https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles12\/kervran-levy-rouxel-queer-artiste-musee-entretien\/%20<\/a>. Consult\u00e9 le 29 octobre 2026.<\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Tania L\u00e9vy   — Sophie Kervran est dipl\u00f4m\u00e9e de Paris I et de l\u2019Institut national du patrimoine, conservatrice en chef du patrimoine et professeure\u00a0associ\u00e9e \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Bretagne occidentale (Master Patrimoine et mus\u00e9es, Quimper). Elle dirige depuis 2020 les mus\u00e9es de Concarneau Cornouaille Agglom\u00e9ration, mus\u00e9e de Pont-Aven et mus\u00e9e de la P\u00eache de Concarneau, … Continuer la lecture de « Queer<\/em> et artiste au mus\u00e9e. 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