{"id":3731,"date":"2026-08-12T17:06:23","date_gmt":"2026-08-12T16:06:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/?p=3731"},"modified":"2026-10-02T14:14:59","modified_gmt":"2026-10-02T13:14:59","slug":"petit-dit-duhal-introduction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles12\/petit-dit-duhal-introduction\/%20","title":{"rendered":"Genre et sexualit\u00e9 au mus\u00e9e : discours, dispositifs, archives \u2013 Introduction"},"content":{"rendered":"

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par Quentin Petit Dit Duhal<\/strong><\/h3>\n

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— Quentin Petit Dit Duhal<\/strong><\/em>\u00a0enseigne actuellement l’histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Grenoble Alpes. Ses nombreuses publications et directions de num\u00e9ros de revues abordent les questions li\u00e9es aux <\/em>gender studies, aux <\/em>queer studies, au posthumain et, de mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale, \u00e0 l\u2019art engag\u00e9. En 2025, il est laur\u00e9at de la bourse Focillon du minist\u00e8re de la Culture pour une r\u00e9sidence de recherche \u00e0 Yale University (\u00c9tats-Unis), ainsi que d\u2019une bourse postdoctorale du groupe de recherche CI\u00c9CO (Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Outaouais, Canada). Chez Double ponctuation, il a publi\u00e9 <\/em>Art queer. Histoire et th\u00e9orie des repr\u00e9sentations LGBTQIA+ (2024) et <\/em>Arts et cyborgs. Pens\u00e9es et imaginaires des corps-machines (avec Jessica Ragazzini, 2026).<\/em> —<\/p>\n

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Je tiens \u00e0 remercier les contributeur\u00b7ice\u00b7s, les membres du comit\u00e9 de r\u00e9daction, les membres relecteur\u00b7ice\u00b7s du comit\u00e9 scientifique, ainsi que les membres du comit\u00e9 de lecture ext\u00e9rieure pour leur confiance, leur int\u00e9r\u00eat et sans qui ce num\u00e9ro n\u2019aurait pu voir le jour. Je remercie \u00e9galement M\u00e9lanie Boucher pour sa supervision de ma recherche postdoctorale qui accompagne ce num\u00e9ro.<\/p>\n

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Queeriser le mus\u00e9e<\/strong><\/p>\n

Si l\u2019histoire des communaut\u00e9s LGBTQIA+ est incluse dans des sections de mus\u00e9es de soci\u00e9t\u00e9, il en existe peu qui leur soient consacr\u00e9s exclusivement, tels que le Schwules Museum \u00e0 Berlin ouvert en 1985, le GLBT History Museum \u00e0 San Francisco en 2011, le Museum of Transology \u00e0 Brighton en 2018, ou la Queer Britain \u00e0 Londres en 2022. Dans le domaine plus particulier de l\u2019art, les institutions sp\u00e9cialis\u00e9es sont en cours de d\u00e9veloppement \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale \u2013 le Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art \u00e0 New York a acquis le statut de mus\u00e9e en 2011, et QUEERCIRCLE a ouvert en juin 2022 \u00e0 Londres \u2013, mais n\u2019existent gu\u00e8re en France. Et bien que de nombreux mus\u00e9es et projets scientifiques fran\u00e7ais (l\u2019universit\u00e9 d\u2019\u00e9t\u00e9 de la Biblioth\u00e8que Kandinsky \u00ab Draguer \u00bb le mus\u00e9e et ses sources : la queerness face aux archives<\/a><\/em> ou le projet de recherche Queering the Exhibition \u2013 Queering the Archive<\/a><\/em> men\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019Art de Bourges) aient entam\u00e9 des r\u00e9flexions sur les rapports de genre et de sexualit\u00e9 dans la cr\u00e9ation artistique, on n\u2019observe n\u00e9anmoins que de rares pratiques de queerisation sur le terrain[1]<\/a>.<\/p>\n

Le terme \u00ab\u00a0queer\u00a0\u00bb est une expression anglophone d\u00e9signant ce qui est \u00ab\u00a0\u00e9trange\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0bizarre\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0tordu[2]<\/a>\u00a0\u00bb, et s\u2019oppose \u00e0 celui de \u00ab\u00a0straight\u00a0\u00bb, signifiant \u00ab\u00a0droit\u00a0\u00bb, mais aussi \u00ab\u00a0h\u00e9t\u00e9rosexuel\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Queer\u00a0\u00bb est d\u2019abord utilis\u00e9 comme une insulte pour qualifier des sexualit\u00e9s non-h\u00e9t\u00e9rosexuelles avant d\u2019\u00eatre d\u00e9tourn\u00e9 de mani\u00e8re positive par les communaut\u00e9s concern\u00e9es pour s\u2019auto-qualifier, notamment avec l\u2019\u00e9mergence de groupes activistes comme Queer Nation dans les ann\u00e9es 1980-1990 aux \u00c9tats-Unis, en pleine \u00e9pid\u00e9mie du sida. Les rapports entre le terme \u00ab\u00a0queer\u00a0\u00bb et l\u2019acronyme \u00ab\u00a0LGBTQIA+\u00a0\u00bb sont complexes et changeants selon les aires g\u00e9ographiques o\u00f9 ils sont utilis\u00e9s. Par ailleurs, le queer est th\u00e9oris\u00e9 par des universitaires \u00e9tats-uniennes \u00e0 partir de 1990[3]<\/a>, qui en font un concept d\u2019analyse des normes qui construisent le genre et la sexualit\u00e9. Par rapport \u00e0 l\u2019acronyme \u00ab LGBTQIA+ \u00bb, le terme \u00ab queer \u00bb rev\u00eat donc davantage un sens militant, non assimilationniste et non conformiste, d\u00e9signant la critique des normes de genre et de sexualit\u00e9. Ainsi, appliqu\u00e9 \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art, des mus\u00e9es et des expositions, le queer participe \u00e0 d\u00e9construire l\u2019histoire culturelle et sociale au sein de laquelle les \u0153uvres et les images sont r\u00e9alis\u00e9es et pr\u00e9sent\u00e9es. Par ailleurs, les personnes LGBTQIA+ \u00e9tant une minorit\u00e9 \u2013 en termes de rapport de pouvoir \u2013, confront\u00e9e \u00e0 une discrimination structurelle, ce num\u00e9ro cherche ainsi \u00e0 comprendre, sous le prisme queer, le r\u00f4le que les expositions de collections mus\u00e9ales jouent dans la repr\u00e9sentation de la soci\u00e9t\u00e9 et des groupes marginalis\u00e9s.<\/p>\n

Ce num\u00e9ro s\u2019inscrit dans une historiographie de l\u2019histoire de l\u2019art renouvel\u00e9e par l\u2019appropriation des th\u00e9ories queers, et notamment dans les ann\u00e9es 2010 pour ce qui est de l\u2019\u00e9tude des mus\u00e9es. L\u2019historien de l\u2019art su\u00e9dois Patrik Steorn formule ainsi, dans un article traduit pour le num\u00e9ro 30 de Culture & Mus\u00e9es <\/em>consacr\u00e9 aux Mus\u00e9es au prisme du genre<\/em> en 2017 (sous la direction de Charlotte\u00a0Foucher-Zarmanian\u00a0et Arnaud\u00a0Bertinet), une critique queer des discours et des pratiques en place dans les mus\u00e9es : il part du manque de consid\u00e9ration des sexualit\u00e9s dans la base de donn\u00e9es des collections du Nordic Museum \u00e0 Stockholm, pour affirmer qu\u2019introduire le queer dans les mus\u00e9es reviendrait \u00e0 interpr\u00e9ter de mani\u00e8re diff\u00e9rente les collections \u00e0 la fois sur le plan visuel et \u00e9motionnel. Plus encore, Steorn affirme qu\u2019appliquer le concept du queer au mus\u00e9e est un oxymore, en ce qu\u2019il \u00e9chappe \u00e0 tout ce qui enferme et \u00e0 tout ce qui a une valeur d\u2019autorit\u00e9[4]<\/a>\u00a0: \u00ab\u00a0queeriser le mus\u00e9e\u00a0\u00bb reviendrait \u00e0 l\u2019interroger en tant qu\u2019espace savant, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 tenter de saisir les raisons et mani\u00e8res dont les savoirs qui y sont produits ne prennent pas en compte le genre et la sexualit\u00e9 des artistes.<\/p>\n

Pourtant, l\u2019institution mus\u00e9ale pourrait servir d\u2019espace de changement de soci\u00e9t\u00e9[5]<\/a>, moyennant un travail sur les donn\u00e9es biographiques et les pratiques artistiques expos\u00e9es (certaines d\u2019entre elles comme la performance et les pratiques textiles ont \u00e9t\u00e9 historiquement appropri\u00e9es par des groupes marginalis\u00e9s), ainsi qu\u2019un travail de d\u00e9veloppement de pratiques de conservation[6]<\/a>, comme la mise en valeur de la sexualit\u00e9 des artistes et l\u2019utilisation du queer comme outil d\u2019analyse[7]<\/a>. Ainsi, le th\u00e8me du \u00a0n\u00b0 45 du Journal of Museum Education<\/em> de 2020 se concentre sur la fonction \u00e9ducative du mus\u00e9e et du travail de ses m\u00e9diatrices et m\u00e9diateurs dans le contexte \u00e9tats-unien : \u00ab\u00a0queeriser\u00a0\u00bb le mus\u00e9e serait bien plus qu\u2019\u00e9tablir une discussion autour des histoires LGBTQIA+ et viserait \u00e0 d\u00e9construire les normes qui r\u00e9gissent la visibilit\u00e9 et l\u2019inclusion[8]<\/a>. La m\u00eame ann\u00e9e, Nikki Sullivan et Craig Middleton invitent \u00e0 s\u2019\u00e9loigner de la mus\u00e9ologie traditionnelle \u00e0 travers un processus ouvert et situ\u00e9 qui, dans l\u2019expographie, la production de savoir et l\u2019engagement du public, donne \u00e0 comprendre les objets conserv\u00e9s comme des outils pour sortir des normes assign\u00e9es[9]<\/a>. L\u2019\u00e9tude des pratiques mus\u00e9ales sous le prisme queer se trouve prolong\u00e9e avec de nouvelles perspectives de recherche portant sur les cons\u00e9quences sociales du mus\u00e9e, comme la reconnaissance des artistes, mais aussi sa pertinence pour pr\u00e9senter des histoires minoritaires. Dans ce sens, le s\u00e9minaire collectif\u00a0Mus\u00e9e d\u2019art moderne. Section sexualit\u00e9(s)<\/em>[10]<\/a>, organis\u00e9 par la Biblioth\u00e8que Kandinsky du Centre Pompidou \u00e0 Paris depuis 2021, interroge les potentielles perturbations des cat\u00e9gories artistiques et des sections mus\u00e9ales que produirait l\u2019introduction de parcours th\u00e9matiques sur le genre et la sexualit\u00e9 dans les collections permanentes. Une telle pratique permettrait ainsi de sortir le mus\u00e9e d\u2019une histoire formaliste de l\u2019art en prenant en compte les conditions mat\u00e9rielles des artistes et les rapports de pouvoir qui les traversent.<\/p>\n

Id\u00e9ologie et collection<\/strong><\/p>\n

Les interactions entre les id\u00e9ologies politiques et les expositions et collections mus\u00e9ales constituent l\u2019un des angles morts de la recherche sur le genre et la sexualit\u00e9 au mus\u00e9e. En ce sens, le projet de recherche que je m\u00e8ne dans le cadre du\u00a0Partenariat sur les nouveaux usages des collections dans les mus\u00e9es d\u2019art\u00a0<\/em>du groupe de recherche et de r\u00e9flexion CI\u00c9CO a pour objectif de rep\u00e9rer et de comprendre les strat\u00e9gies et les pratiques qui pr\u00e9sentent la collection mus\u00e9ale d\u2019une mani\u00e8re qui conteste les discours h\u00e9t\u00e9ronormatifs irriguant le r\u00e9cit institutionnel dans un contexte de renouvellement id\u00e9ologique. Si les mus\u00e9es d\u2019art fran\u00e7ais proc\u00e8dent \u00e0 peu d\u2019entreprises concernant les enjeux que repr\u00e9sentent le genre et la sexualit\u00e9, le MAC VAL (le mus\u00e9e d\u2019Art contemporain du Val-de-Marne[11]<\/a>) fait figure d\u2019exception par sa d\u00e9marche culturelle engag\u00e9e\u00a0: il a organis\u00e9 des expositions temporaires[12]<\/a>, mais \u00e9galement divers accrochages de ses collections[13]<\/a>, en explorant notamment les notions de corps, de genre et de sexualit\u00e9. Le mus\u00e9e s\u2019est d\u2019ailleurs mobilis\u00e9 contre le VIH\/sida avec la cr\u00e9ation et la vente en ligne de T-shirts d\u2019artistes[14]<\/a> au profit d\u2019Act Up entre 2020 et 2021. Cette op\u00e9ration revendique son engagement social, ayant pour objectif \u00ab\u00a0d\u2019\u00e9veiller les consciences et de susciter des contributions pour la lutte contre le VIH\/sida[15]<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le mus\u00e9e \u00e9tant un objet localis\u00e9, la position elle-m\u00eame marginale du MAC VAL est \u00e0 resituer dans le paysage fran\u00e7ais\u00a0: comme il s\u2019agit d\u2019un mus\u00e9e territorial, et plus particuli\u00e8rement d\u00e9partemental, il d\u00e9pend directement des politiques men\u00e9es par le conseil g\u00e9n\u00e9ral du Val-de-Marne. Historiquement, ce d\u00e9partement s\u2019ancre dans un contexte de \u00ab\u00a0banlieue rouge[16]<\/a>\u00a0\u00bb, g\u00e9r\u00e9e par le parti communiste fran\u00e7ais de 1968 \u00e0 2021, pendant pr\u00e8s de 47 ans de mani\u00e8re presque cons\u00e9cutive. Cependant, en 2021, les \u00e9lections du conseil g\u00e9n\u00e9ral du Val-de-Marne mettent \u00e0 sa t\u00eate le parti politique des R\u00e9publicains, menant des \u00ab\u00a0politiques antigenres[17]<\/a>\u00a0\u00bb, des mouvements r\u00e9actionnaires qui tentent d\u2019endiguer le processus d\u2019\u00e9mancipation des femmes, des personnes queers et des personnes racis\u00e9es. Ce revirement id\u00e9ologique impacte directement les politiques du mus\u00e9e, ce dont certains agents ont fait part au cours d\u2019entretiens in\u00e9dits[18]<\/a>, des inqui\u00e9tudes concernant certaines directives d\u00e9partementales officieuses, comme, entre autres, ne plus utiliser l\u2019\u00e9criture inclusive ou ne plus mentionner les enjeux de genre, de sexualit\u00e9 et de race dans les expositions et accrochages.<\/p>\n

Le r\u00e9cent accrochage de la collection du MAC VAL semble, par ailleurs, tenter de r\u00e9pondre au renouvellement id\u00e9ologique des politiques d\u00e9partementales. Il s\u2019intitule Le genre id\u00e9al. En principe, une tentative d\u2019\u00e9puisement<\/em> et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 du 21 mars au 27 septembre\u00a02025[19]<\/a>. Il s\u2019agit d\u2019un accrochage anniversaire f\u00eatant les 20 ans de l\u2019ouverture du mus\u00e9e, dont l\u2019id\u00e9e principale \u00e9tait de faire red\u00e9couvrir les \u0153uvres phares de la collection, selon un parcours consacr\u00e9 \u00e0 la hi\u00e9rarchie des genres th\u00e9oris\u00e9e par Andr\u00e9 F\u00e9libien au XVIIe<\/sup> si\u00e8cle, avec une organisation passant de la nature morte \u00e0 la peinture d\u2019histoire. La th\u00e9matique g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019accrochage ne mentionne ainsi pas explicitement les enjeux li\u00e9s au genre et \u00e0 la sexualit\u00e9 comme demand\u00e9 par les politiques d\u00e9partementales. Cependant, le titre rev\u00eat une sorte de sous-texte connotant l\u2019identit\u00e9 de genre : il fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la figure du gendre id\u00e9al, celui qui pla\u00eet \u00e0 la belle famille, notamment \u00e0 la belle-m\u00e8re, en raison de ses qualit\u00e9s morales, \u00e9tant attentif, charmant, travailleur, attentionn\u00e9\u2026 Le jeu de mot du titre fait alors appel \u00e0 un st\u00e9r\u00e9otype masculin, appuyant le syst\u00e8me binaire de genre qui caract\u00e9rise les interactions sociales, familiales et intimes. Ce titre constitue donc une sorte de remise en cause d\u2019un mod\u00e8le social genr\u00e9, \u00e0 l\u2019instar de la mise en crise par les artistes de l\u2019exposition de la notion de genre pictural, en passant de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, en rendant les cat\u00e9gories artistiques poreuses, en usant notamment des principes de m\u00e9tamorphoses, de fluidit\u00e9 de l\u2019identit\u00e9, autant de proc\u00e9d\u00e9s propres aux th\u00e9ories queer.<\/p>\n

Ce principe de sous-texte, permettant d\u2019\u00e9voquer une notion sans la mentionner explicitement dans un contexte de contrainte id\u00e9ologique, rappelle le principe d\u2019\u00ab\u00a0encodage[20]<\/a>\u00a0\u00bb que l\u2019historien de l\u2019art \u00e9tats-unien Jonathan Katz th\u00e9orise dans ses travaux sur les productions artistiques r\u00e9alis\u00e9es dans le contexte des politiques de r\u00e9pression anticommuniste et anti-homosexuelle du maccarthysme dans les ann\u00e9es 1950 aux \u00c9tats-Unis. L\u2019\u00ab encodage\u00a0\u00bb d\u00e9signe le fait que des signifiants queers seraient cach\u00e9s dans les \u0153uvres d\u2019artistes gays, ce qui leur permettraient de rester dans le placard\u00a0et en s\u00e9curit\u00e9\u00a0: Robert Rauschenberg et Jasper Johns donneraient ainsi \u00e0 voir des corps qui constituent des \u00ab\u00a0r\u00e9sistances mat\u00e9rielles inutilisables, inassimilables \u00e0 tout discours h\u00e9g\u00e9monique[21]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, en subvertissant les normes de repr\u00e9sentations par l\u2019absence ou le d\u00e9tournement d\u2019objets de la culture de masse. Cet \u00ab\u00a0encodage\u00a0\u00bb permettrait donc de produire des signifiants queers qui ne seraient reconnaissables que par des personnes LGBTQIA+ dans le contexte du maccarthysme. Sans pour autant faire correspondre le contexte sp\u00e9cifique du maccarthysme avec le revirement politique du d\u00e9partement du Val-de-Marne, tenir compte de l\u2019analyse que Jonathan Katz fait du processus du placard comme moyen de survivre dans un syst\u00e8me dominant et d\u2019oppression permet de comprendre les conditions dans lesquelles le mus\u00e9e a la possibilit\u00e9 de donner \u00e0 voir l\u2019invisible, ce que les politiques en place ne souhaitent pas montrer, dans un contexte o\u00f9 ces derni\u00e8res substituent l\u2019id\u00e9ologie \u00e0 l\u2019histoire pour construire un r\u00e9cit orient\u00e9 qui occulte les enjeux de genre et de sexualit\u00e9, entre autres.<\/p>\n

Une m\u00e9thodologie de recherche fond\u00e9e sur l\u2019exploration de la documentation administrative \u2013 qui r\u00e9v\u00e8le des changements rh\u00e9toriques dans les politiques d\u2019acquisition \u00e0 la suite du renouvellement id\u00e9ologique \u2013 et l\u2019analyse des modes d\u2019accrochage permettent de comprendre la mani\u00e8re dont les politiques conservatrices influent sur le contenu des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es lors de leur mise en exposition. Les exemples des documents indiquant l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019acquisition des \u0153uvres d\u2019Emmanuelle Villard\u00a0et de Claire Hannicq\u00a0par rapport aux collections et au projet scientifique et culturel du mus\u00e9e d\u00e9montrent ce changement de rh\u00e9torique. Avant le changement de majorit\u00e9 au sein du d\u00e9partement du Val-de-Marne en 2021, les archives d\u2019acquisition mettent en lumi\u00e8re la mise en critique de la d\u00e9finition du f\u00e9minin construite par la soci\u00e9t\u00e9 patriarcale dans l\u2019\u0153uvre Veniaisery n\u00b0 18 <\/em>(2011) de Villard \u2013 une composition de perles, de strass et de miroirs. Au contraire, apr\u00e8s le renouvellement politique, l\u2019argumentaire de l\u2019acquisition d\u2019une \u0153uvre de Claire Hannicq, extraite de la s\u00e9rie Atlas (une constellation)<\/em> (2020) pr\u00e9sentant un dessin d\u2019une main tenant un fruit avec un doigt p\u00e9n\u00e9trant sa fente \u2013 qu\u2019il est possible de voir comme une m\u00e9taphore de la masturbation f\u00e9minine \u2013 ne fait jamais mention des enjeux de genre ou f\u00e9ministes. Dans l\u2019accrochage, aucune contextualisation ou mention des enjeux de genre et de sexualit\u00e9 n\u2019est pr\u00e9sente dans les cartels \u2013 simples et g\u00e9n\u00e9raux \u2013 des \u0153uvres d\u2019Emmanuelle Villard et de Claire Hannicq. Par ailleurs, leur mise en contexte mus\u00e9al (leurs \u0153uvres sont expos\u00e9es l\u2019une pr\u00e8s de l\u2019autre) cr\u00e9e des interactions visuelles qui permettent d\u2019en d\u00e9duire leur rapport au genre et \u00e0 la construction de la f\u00e9minit\u00e9. Ce choix expographique pourrait ainsi constituer une strat\u00e9gie de r\u00e9sistance reposant seulement sur le regard critique d\u2019un public avis\u00e9, \u00e0 l\u2019instar de ce qu\u2019observe Jonathan Katz du c\u00f4t\u00e9 des modes de cr\u00e9ations artistiques.<\/p>\n

Par ailleurs, la mise en correspondance de la pr\u00e9sentation de la collection avec l\u2019exposition qui se tenait au m\u00eame moment dans la section du mus\u00e9e qui lui faisait face, montrant une tout autre approche des enjeux de genre et de sexualit\u00e9, rend visible de mani\u00e8re flagrante les rapports de pouvoir in\u00e9gaux entre la collection permanente et l\u2019exposition temporaire. En effet, l\u2019exposition collective \u00a0Forever Young<\/em>, qui se tenait du 14 juin 2025 au 4 janvier 2026[22]<\/a>, se disait en r\u00e9sonance \u00e0 l\u2019accrochage de la collection\u00a0: pour la c\u00e9l\u00e9bration des 20 ans du mus\u00e9e, cette exposition pr\u00e9sentait les \u0153uvres de vingt jeunes artistes \u2013 n\u00e9\u00b7e\u00b7s pour la plupart entre 1990 et 2000 \u2013 faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 leurs propres histoires en rapport avec le MAC VAL. Elle souhaitait donc pr\u00e9senter la mani\u00e8re dont iels ont grandi pr\u00e8s et avec le mus\u00e9e, que ce soit avec la d\u00e9couverte d\u2019un\u00b7e artiste, d\u2019une \u0153uvre, d\u2019une m\u00e9diation ou de l\u2019architecture.<\/p>\n

Si le parcours de l\u2019exposition s\u2019est construit par associations d\u2019id\u00e9es, la queerness<\/em> des artistes ou qui se d\u00e9gageait de certaines \u0153uvres \u00e9tait pleinement assum\u00e9e. Par exemple, Coco de RinneZ, n\u00e9e au Togo et travaillant \u00e0 Vitry-sur-Seine, exposait une s\u00e9rie d\u2019autoportraits photographiques[23]<\/a>, travestie en personnalit\u00e9s diverses mettant en avant la (d\u00e9)construction de soi, et pr\u00e9sentant le genre comme une pratique non authentique \u00e0 la mani\u00e8re de Cindy Sherman. Plus encore, la sculpture en c\u00e9ramique sous la forme de ch\u00e2teau de princes et princesses en feu de l\u2019artiste fran\u00e7ais Jordan Roger<\/span>[24]<\/a> fait explicitement r\u00e9f\u00e9rence aux cultures queer \u2013 paillettes, exub\u00e9rance, drag \u2013 et met en critique les normes h\u00e9t\u00e9ro-patriarcales des fins heureuses des contes de f\u00e9e revisit\u00e9es par le XIXe<\/sup> si\u00e8cle. Ce contraste entre l\u2019accrochage de la collection et l\u2019exposition temporaire qui c\u00e9l\u00e8braient tous deux les 20 ans du mus\u00e9e mettait donc en exergue deux mani\u00e8res d\u2019aborder les enjeux de genre et de sexualit\u00e9, cons\u00e9quence directe des politiques plus larges, de renouvellement au sein du d\u00e9partement du Val-de-Marne, et de consid\u00e9rations diff\u00e9rentes pour la temporalit\u00e9 des pratiques\u00a0: l\u2019exposition temporaire permettait de laisser plus d\u2019espace critique vis-\u00e0-vis des rapports de pouvoirs qui jouent sur la stabilit\u00e9 du mus\u00e9e et de sa collection.<\/p>\n

Reconnaissance, d\u00e9stabilisation, r\u00e9sistance<\/strong><\/p>\n

Ce num\u00e9ro cherche ainsi \u00e0 comprendre la mani\u00e8re dont les dispositifs de m\u00e9diation et de valorisation des collections que l\u2019on peut qualifier de \u00ab\u00a0queer\u00a0\u00bb , c\u2019est-\u00e0-dire qui critiquent les rapports de genre et de sexualit\u00e9, modifient les discours pr\u00e9sents au sein des expositions et des collections mus\u00e9ales. Il utilise le concept de\u00a0 \u00ab\u00a0genre\u00a0\u00bb, mais aussi de \u00ab\u00a0queer\u00a0\u00bb , comme outils d\u2019analyse des normes de genre et de sexualit\u00e9, dans le sens verbal de \u00ab\u00a0queering\u00a0\u00bb\u00a0 pour saisir les strat\u00e9gies et dispositifs pr\u00e9sentant les objets d\u2019une mani\u00e8re qui conteste les discours h\u00e9t\u00e9ronormatifs irriguant le r\u00e9cit institutionnel.<\/p>\n

Les contributeur\u00b7ice\u00b7s de ce dossier examinent d\u2019abord la capacit\u00e9 pour le mus\u00e9e d\u2019\u00e9voluer d\u2019un lieu de conservation neutre \u00e0 un acteur actif dans la reconnaissance, l\u2019inclusion et la transmission des histoires et des identit\u00e9s queer. Abel Delattre analyse cette d\u00e9marche dans l\u2019article \u00ab\u00a0Des artistes femmes queer au mus\u00e9e\u00a0: les cas de Romaine Brooks et Marie Laurencin au mus\u00e9e national d\u2019Art moderne<\/a>\u00a0\u00bb en se concentrant sur la patrimonialisation des cultures minoritaires, \u00e9tudiant la mani\u00e8re dont elles sont reconnues, archiv\u00e9es et transmises par l\u2019institution mus\u00e9ale. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, A. Delattre interroge les conditions de monstration des \u0153uvres de deux artistes femmes lesbiennes, Romaine Brooks et Marie Laurencin, conserv\u00e9es au mus\u00e9e national d\u2019Art moderne, en posant la question des r\u00e9cits construits autour d\u2019elles\u00a0: est-il possible aujourd\u2019hui de les exposer durablement en dehors d\u2019un cadre normatif dominant ? L\u2019enjeu est donc institutionnel et politique, amenant \u00e0 penser \u00e0 quel point le mus\u00e9e peut \u00eatre un espace capable d\u2019int\u00e9grer des lectures critiques sans les marginaliser, afin de l\u00e9gitimer la place des artistes femmes et queer dans l\u2019histoire de l\u2019art moderne. L\u2019entretien crois\u00e9 entre Sophie Kervran, Tania L\u00e9vy et Damien Rouxel<\/a> explore, \u00e9galement en ce sens, la mani\u00e8re dont l\u2019histoire de l\u2019art pr\u00e9sente au mus\u00e9e peut adopter une approche plus inclusive, tout en examinant les limites actuelles des institutions dans la repr\u00e9sentation des identit\u00e9s queer. En s\u2019int\u00e9ressant au travail de l\u2019artiste Damien Rouxel, qui interroge la visibilit\u00e9 et les st\u00e9r\u00e9otypes du milieu rural et des identit\u00e9s queer h\u00e9rit\u00e9s de l\u2019histoire de l\u2019art et de leur traitement dans les mus\u00e9es de beaux-arts, l\u2019entretien met en avant la remise en question des r\u00e9cits traditionnels\u00a0: comment les \u0153uvres anciennes peuvent \u00eatre repens\u00e9es \u00e0 travers le prisme du genre et de la sexualit\u00e9 ? Comment faire dialoguer la cr\u00e9ation contemporaine et les collections anciennes pour rendre visibles ces enjeux\u00a0? Cet article identifie ainsi un tournant progressif dans les institutions mus\u00e9ales, notamment depuis les ann\u00e9es 2000, \u00e0 travers une meilleure reconnaissance des femmes artistes et des int\u00e9r\u00eats raciaux et queer avec le d\u00e9veloppement d\u2019approches critiques qui impliquent de revoir les classifications, les interpr\u00e9tations et les modes d\u2019exposition dans les mus\u00e9es.<\/p>\n

Un autre \u00e9lan de ce num\u00e9ro est d\u2019explorer la possibilit\u00e9 pour les mus\u00e9es, en tant que lieu de conservation, de contr\u00f4le et d\u2019organisation de discours, d\u2019\u00eatre travers\u00e9s des voix queers, multiples, instables et d\u00e9rangeantes. Si le t\u00e9moignage et l\u2019archive queer reconfigurent les r\u00e9cits historiques en ce qu\u2019ils n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 pris en compte dans l\u2019histoire officielle, on peut se poser la question de la remise en cause des modes de repr\u00e9sentation mus\u00e9aux afin d\u2019en pr\u00e9server la force critique et d\u00e9stabilisante : un mus\u00e9e est-il en capacit\u00e9 d\u2019accueillir ces paroles queer sans les transformer ou les normaliser ? Alaeddine Maamer interroge en ce sens, dans son article \u00ab Ni preuve, ni archive : le te\u0301moignage queer comme de\u0301sobe\u0301issance muse\u0301ale<\/a> \u00bb, la remise en cause du mus\u00e9e comme syst\u00e8me dominant de visibilit\u00e9 \u00e0 travers l\u2019int\u00e9gration en son sein du t\u00e9moignage queer. En effet, celui-ci semble situ\u00e9, affectif, contradictoire ne cherchant pas \u00e0 prouver mais \u00e0 exprimer une exp\u00e9rience v\u00e9cue qui peut d\u00e9ranger et d\u00e9stabiliser. M\u00eame si de nombreuses institutions mus\u00e9ales affichent une volont\u00e9 d\u2019inclusion, le t\u00e9moignage queer y perturbe ses fonctions de rendre lisible. Par cons\u00e9quent, Alaeddine Maamer insiste sur la n\u00e9cessit\u00e9, pour les mus\u00e9es, de ne pas se contenter d\u2019ajouter des contenus queer, mais de transformer leurs pratiques. Plut\u00f4t que de continuer \u00e0 fonctionner selon des logiques traditionnelles en employant les processus de classification, de normalisation et de mise en r\u00e9cit, qui neutraliseraient la port\u00e9e critique des exp\u00e9riences queer, il s\u2019agirait, entre autres, de repenser le r\u00f4le des commissaires d\u2019exposition : ne plus parler \u00e0 la place des personnes, mais cr\u00e9er des conditions pour que leurs voix apparaissent directement. Dans son article \u00ab \u00bfArchivo queer? : m\u00e9moires et regard queer dans les pratiques mus\u00e9ales espagnoles et argentines<\/a> \u00bb, Sophia Sable\u0301 examine \u00e9galement les tensions entre marginalit\u00e9 et reconnaissance institutionnelle. Elle met en \u00e9vidence le passage d\u2019une exclusion des m\u00e9moires minoritaires \u00e0 leur r\u00e9appropriation, puis \u00e0 leur int\u00e9gration critique dans les mus\u00e9es, en r\u00e9v\u00e9lant les tensions entre m\u00e9moire, pouvoir et autonomie des r\u00e9cits queer. En particulier dans des contextes politiques autoritaires comme la dictature franquiste en Espagne et la dictature militaire en Argentine, les mus\u00e9es et archives ont historiquement exclu les r\u00e9cits des groupes marginalis\u00e9s pour servir les r\u00e9cits officiels. Face \u00e0 cette invisibilisation, des pratiques artistiques pens\u00e9es comme des formes d\u2019auto-archivage \u00e9mergent : produire soi-m\u00eame ses r\u00e9cits et sa m\u00e9moire, souvent en dehors des institutions, notamment dans l\u2019espace public, constitue une d\u00e9marche \u00e0 la fois politique et strat\u00e9gique, permettant le contr\u00f4le de sa repr\u00e9sentation. Plus encore, depuis les ann\u00e9es 1990-2000, les mus\u00e9es commencent \u00e0 int\u00e9grer des archives queer en lien avec les luttes pour la m\u00e9moire communautaire, avec de nouvelles formes d\u2019exposition plus critiques, participatives et d\u00e9coloniales. Sophia Sable\u0301 interroge ainsi ces pratiques mus\u00e9ales qui tiennent compte des sp\u00e9cificit\u00e9s locales espagnoles et argentines \u2013 s\u2019\u00e9loignant des mod\u00e8les dominants anglo-\u00e9tats-uniens \u2013, et qui r\u00e9v\u00e8lent \u00e0 la fois une certaine m\u00e9fiance envers les mus\u00e9es per\u00e7us comme dominants et exclusifs, et une volont\u00e9 progressive d\u2019y entrer, mais selon ses propres conditions, pour faire reconna\u00eetre ses histoires.<\/p>\n

Les tensions entre marginalisation et institutionnalisation nous am\u00e8nent enfin \u00e0 interroger les enjeux des lieux ou dispositifs alternatifs, qui donnent \u00e0 penser le mus\u00e9e comme un lieu de transformation sociale. Benoi\u0302t Prieur met ainsi en avant la critique que Guillaume Dustan<\/a> formule des institutions culturelles et de la mus\u00e9ification des m\u00e9moires minoritaires, en d\u00e9fendant une vision alternative et dissidente : celle d\u2019une m\u00e9moire queer vivante, collective et non fig\u00e9e. Pour cela, Dustan d\u00e9veloppe une pens\u00e9e politique qui passe par l\u2019exp\u00e9rience personnelle dans le contexte post-sida des ann\u00e9es 1990, en imaginant un projet culturel \u2013 un \u00ab Beaubourg gai \u00bb \u2013 qui remettrait en cause le mod\u00e8le mus\u00e9al traditionnel pour construire une m\u00e9moire subjective, collective et surtout en mouvement des communaut\u00e9s gays principalement masculines, plut\u00f4t que patrimonialis\u00e9e. Dans ce sillage, des espaces culturels marginaux comme Emmetrop, qu\u2019\u00e9tudie Fre\u0301de\u0301ric Herbin dans son article \u00ab\u00a0Dis.positif\u00a0IM\/MUNE<\/em>, l\u2019exposition de Paul B. Preciado et Emmetrop : penser les formes curatoriales \u00e0 partir d\u2019une\u00a0 \u201cmicro-institution\u201d queer<\/a> \u00bb, ont jou\u00e9 un r\u00f4le essentiel dans les enjeux sur la reconnaissance, la m\u00e9moire et la possible institutionnalisation des pratiques artistiques queer en France. Situ\u00e9 hors des grands circuits institutionnels et ayant servi de laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation queer avant la multiplication des expositions sur ces sujets dans les ann\u00e9es 2020, Emmetrop a permis le d\u00e9veloppement de pratiques curatoriales hybrides et innovantes. Fr\u00e9d\u00e9ric Herbin s\u2019int\u00e9resse pr\u00e9cis\u00e9ment au travail du philosophe trans Paul B. Preciado qui y joue un r\u00f4le structurant, comme avec l\u2019exposition IM\/MUNE<\/em>, qui m\u00eale art, activisme, archive et th\u00e9orie critique. Ce type de format permet alors de repenser la mani\u00e8re d\u2019exposer des sujets sensibles comme le VIH\/sida, en lien avec des approches critiques contemporaines. Ces diff\u00e9rents dispositifs et choix curatoriaux participeraient donc \u00e0 ouvrir le champ pour faire du mus\u00e9e un espace de reconnaissance, de l\u00e9gitimation et de r\u00e9sistance politique.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Notes<\/strong><\/p>\n

* Toutes les URL ont \u00e9t\u00e9 consult\u00e9es en juin 2026.<\/p>\n

[1]<\/a> Voir \u00e0 ce sujet : Mills R., \u00ab Theorizing the Queer Museum \u00bb, Museums & Social Issues<\/em>, vol.\u00a03, n\u00b0 1, 2008, p.\u00a041-52 ; Petit Dit Duhal Q., Art queer. Histoire et th\u00e9orie des repr\u00e9sentations LGBTQIA+<\/em>, Joinville-le-Pont, Double ponctuation, 2024\u00a0; Robenalt E., The Queer Museum. <\/em>Radical Inclusion and Western Museology<\/em>, Londres, Routledge, 2024.<\/p>\n

[2]<\/a> Sayers W., \u00ab\u00a0The Etymology of Queer\u00a0\u00bb, ANQ: A Quarterly Journal of Short Articles, Notes and Reviews<\/em>, vol. 18, n\u00b0 2, 2005, p. 17-19.<\/p>\n

[3]<\/a> Voir notamment\u00a0: Butler J., Trouble dans le genre. Le f\u00e9minisme et la subversion de l\u2019identit\u00e9<\/em>, Paris, \u00c9d. La D\u00e9couverte, 2006 (1990)\u00a0; Kosofsky Sedgwick E., \u00c9pist\u00e9mologie du placard<\/em>, Paris, \u00c9d. Amsterdam, 2008 (1990)\u00a0; Lauretis T. De, Th\u00e9orie queer et cultures populaires. De Foucault \u00e0\u00a0Cronenberg<\/em>, Paris, La Dispute, 2007.<\/p>\n

[4]<\/a> Steorn P., \u00ab\u00a0Du queer<\/em> au mus\u00e9e\u00a0: R\u00e9flexions m\u00e9thodologiques sur la mani\u00e8re d\u2019inclure le queer<\/em> dans les collections mus\u00e9ales\u00a0\u00bb,\u00a0Culture & Mus\u00e9es<\/em>, n\u00b0 30, 2017, p. 31-49, \u00e9galement en ligne : http:\/\/journals.openedition.org\/culturemusees\/1169<\/a> (consult\u00e9 en juin 2026)(traduction de Steorn P., \u00ab\u00a0Queer in the museum. Methodological reflections on doing queer in museum collections\u00a0\u00bb, Lambda Nordica<\/em>, vol. 3-4, 2010, p. 119-143).<\/p>\n

[5]<\/a> Voir notamment : Bishop C., Radical Museology or, What\u2019s \u00ab\u00a0Contemporary\u00a0\u00bb in Museums of Contemporary Art?<\/em>, Londres, Koenig Books, 2013 ; Boucher M., Fraser M., Lamoureux J. (dir.), R\u00e9inventer la collection. <\/em>L\u2019art et le mus\u00e9e au temps de l\u2019\u00e9v\u00e9nementiel<\/em>, Montr\u00e9al, Presses de l\u2019universit\u00e9 du Qu\u00e9bec, 2023 ; Hendrikx\u00a0B. (dir.), Queer Exhibition Histories<\/em>, Amsterdam, Valiz, 2023.<\/p>\n

[6]<\/a> Sanders III J. H., \u00ab Queering the Museums \u00bb, Culture Work. A Periodic Broadside for Arts and Culture Workers<\/em>, vol. 11, n\u00b0 1, 2007, p. 125-130.<\/p>\n

[7]<\/a> Barendregt L., Queering the Museum. How do queering strategies in museums change the representation of queer people?<\/em>, m\u00e9moire de master en Gender Studies sous la dir. de Vassiliki Belia, Utrecht University, 2017, 1\u00a0vol.<\/p>\n

[8]<\/a> Prottas N., \u00ab Queering the Museum in a (Slightly) Broader Context \u00bb, Journal of Museum Education<\/em>, vol. 45, n\u00b0 4, 2020, p. 357-358.<\/p>\n

[9]<\/a> Middleton C., Sullivan N., Queering the Museum,<\/em> Abingdon, Routledge, 2020.<\/p>\n

[10]<\/a> Voir le programme du s\u00e9minaire\u00a0: https:\/\/bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr\/musee-d-art-moderne-section-sexualites<\/a> et citer l\u2019exposition Over the Rainbow <\/em>\u00a0au CGP, Paris en 2023\u00a0?<\/p>\n

[11]<\/a> Ce mus\u00e9e ouvre ses portes en 2005 \u00e0 Vitry-sur-Seine, mais sa collection est issue du fonds d\u00e9partemental d\u2019Art contemporain constitu\u00e9 par le conseil d\u00e9partemental du Val-de-Marne \u00e0 partir de 1982. Il est exclusivement consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019art contemporain en France \u00e0 partir des ann\u00e9es 1950, et couvre diff\u00e9rents mouvements comme l\u2019art cin\u00e9tique, Supports\/Surfaces, le nouveau r\u00e9alisme, mais aussi la cr\u00e9ation actuelle, notamment la production d\u2019artistes \u00e9mergent\u00b7e\u00b7s.<\/p>\n

[12]<\/a> Le mus\u00e9e pr\u00e9sente, entre autres expositions temporaires, \u00a0Chercher le gar\u00e7on<\/em>\u00a0 en 2015 portant sur les masculinit\u00e9s, une r\u00e9trospective \u00e9ponyme de l\u2019artiste homosexuel Jean-Luc Verna en 2016-2017, ainsi que l\u2019exposition Trans\/humance<\/em> en 2019-2020.<\/p>\n

[13]<\/a> Les accrochages des collections t\u00e9moignent de l\u2019int\u00e9gration de ces enjeux, comme avec l\u2019accrochage intitul\u00e9 \u00c0 mains nues<\/em> en 2022 qui \u00e9voque les pratiques artistiques de r\u00e9invention de soi, et Frapper du pied<\/em>\u00a0 en 2023 qui rend hommage \u00e0 la Journ\u00e9e internationale des droits des femmes.<\/p>\n

[14]<\/a> Avec les propositions de\u00a0: Martine Aballea, Marc-Antoine Bartoli, Ga\u00eblle Choisne, Claude Closky, B\u00e9atrice Cussol, Edi Dubien, Esther Ferrer, Jakob Gautel, V\u00e9ronique Hubert, Frank Lamy, Mehryl Levisse, Franck Mas, Roxane Maillet & Elodie Petit, Tania Mouraud, Ana Pi, Valentin Ranger, Julien Ribeiro et SMITH.<\/p>\n

[15]<\/a> Voir le site du MAC VAL\u00a0: https:\/\/www.macval.fr\/ART-ACTION-une-collaboration-Act-Up-Paris-et-MAC-VAL<\/a> <\/u><\/p>\n

[16]<\/a> Bellanger E., Mischi J. (dir.), Les territoires du communisme. \u00c9lus locaux, politiques publiques et sociabilit\u00e9s militantes<\/em>, Paris, Armand Colin, 2013.<\/p>\n

[17]<\/a> Holvikivi A., Holzberg B., Ojeda T. (dir.), Transnational Anti-Gender Politics. Feminist Solidarity in Times of Global Attacks<\/em>, Basingstoke, Palgrave Macmillan Cham, 2024.<\/p>\n

[18]<\/a> Ces entretiens in\u00e9dits ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9s dans le cadre du projet de recherche financ\u00e9 par le Partenariat sur les nouveaux usages des collections dans les mus\u00e9es d\u2019art\u00a0<\/em>(CRSH 2021-2028) du Groupe de recherche et de r\u00e9flexion CI\u00c9CO qui collabore avec la revue exPosition<\/em> au pr\u00e9sent num\u00e9ro.<\/p>\n

[19]<\/a> Sous le commissariat de Nicolas Surlapierre, et le co-commissariat de Yuan-Chih Cheng, Ana\u00efs Linares et Margaut Segui. Voir le site du mus\u00e9e\u00a0: https:\/\/www.macval.fr\/Le-genre-ideal<\/a><\/p>\n

[20]<\/a> Forsell V., In Plain Sight: Queer Symbolism Encoded in the Works of Marsden Hartley, Robert Rauschenberg, and Jasper Johns<\/em>, m\u00e9moire de master en histoire de l\u2019art sous la dir. d\u2019Erin Pauwels, Temple University, 2019, 1 vol., p. 64.<\/p>\n

[21]<\/sup><\/a> Katz J., \u00ab John Cage\u2019s Queer Silence or How to Avoid Making Matters Worse \u00bb, GLQ, A Journal of Lesbian and Gay Studies<\/em>, vol. 5, n\u00b0 2, 1999, p. 183.<\/p>\n

[22]<\/a> Sous le commissariat de Frank Lamy, assist\u00e9 de Julien Blanpied. Voir le site du mus\u00e9e\u00a0: https:\/\/www.macval.fr\/Forever-Young<\/a><\/p>\n

[23]<\/a> CoCo De RinneZ, POUR\u00a0QUI\u00a0SE\u00a0PREND\u00a0COCO\u00a0DE\u00a0RINNEZ\u00a0?<\/em>, depuis 2013, photographies \u00a0couleur, 60 x 40 cm, voir sur le site du mus\u00e9e : https:\/\/www.macval.fr\/CoCo-De-RinneZ-8080<\/a><\/p>\n

[24]<\/a> Jordan Roger,\u00a0Burn Them All: Die Soon<\/em>, 2023, ensemble de fa\u00efences cuites et \u00e9maill\u00e9es, voir le site du mus\u00e9e\u00a0: https:\/\/www.macval.fr\/Vue-de-l-exposition-Forever-Young<\/a>.<\/p>\n

Pour citer cet article : Quentin Petit Dit Duhal, \"Genre et sexualit\u00e9 au mus\u00e9e : discours, dispositifs, archives \u2013 Introduction\", exPosition<\/em>, 12 ao\u00fbt 2026, https:\/\/www.revue-exposition.com\/index.php\/articles12\/petit-dit-duhal-introduction\/%20<\/a>. Consult\u00e9 le 30 octobre 2026.<\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

par Quentin Petit Dit Duhal   — Quentin Petit Dit Duhal\u00a0enseigne actuellement l’histoire de l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Grenoble Alpes. Ses nombreuses publications et directions de num\u00e9ros de revues abordent les questions li\u00e9es aux gender studies, aux queer studies, au posthumain et, de mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale, \u00e0 l\u2019art engag\u00e9. En 2025, il est laur\u00e9at de … Continuer la lecture de « Genre et sexualit\u00e9 au mus\u00e9e : discours, dispositifs, archives \u2013 Introduction »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":37,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[490],"tags":[498,33,569,571,43,463,491,570],"class_list":["post-3731","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articles12","tag-archive","tag-exposition","tag-genre","tag-lgbtqia","tag-musee","tag-museologie","tag-queer","tag-sexualite"],"yoast_head":"\nGenre et sexualit\u00e9 au mus\u00e9e : discours, dispositifs, archives \u2013 Introduction - exPosition<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"par Quentin Petit Dit Duhal. 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