<\/p>\n
\u2014 Caroline Tron-Carroz <\/strong>est docteure en histoire de l\u2019art contemporain, chercheure associ\u00e9e \u00e0 l\u2019InTRu \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Fran\u00e7ois-Rabelais de Tours. Elle est \u00e9galement r\u00e9dactrice en chef adjointe de la revue <\/em><\/em>exPosition. <\/em>Ses recherches portent essentiellement sur l\u2019histoire de l\u2019objet t\u00e9l\u00e9vision dans le champ de l\u2019art, ainsi que sur les collectifs vid\u00e9o des ann\u00e9es 1970 aux \u00c9tats-Unis.\u00a0<\/em><\/em>Elle a r\u00e9cemment publi\u00e9<\/em>\u00a0La bo\u00eete t\u00e9l\u00e9visuelle. Le poste de t\u00e9l\u00e9vision et les artistes (INA, 2018). <\/em>—<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ce deuxi\u00e8me opus de la revue est n\u00e9 de la volont\u00e9 d\u2019interroger les modalit\u00e9s d\u2019exposition des images en mouvement. Les contributions suivantes sont le fruit d\u2019une journ\u00e9e d\u2019\u00e9tude qui s\u2019est tenue \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Paul-Val\u00e9ry \u2013 Montpellier 3, en mars 2015, sur le th\u00e8me \u00ab Images en mouvement : enjeux d\u2019exposition et de perception \u00bb. En r\u00e9unissant des chercheurs comme des acteurs du monde de l\u2019art contemporain, dont les probl\u00e9matiques touchent de pr\u00e8s les enjeux scientifiques et sc\u00e9nographiques de l\u2019exposition des images dites \u00ab en mouvement \u00bb (\u0153uvres filmiques et \u0153uvres vid\u00e9o), cette journ\u00e9e, co-organis\u00e9e avec H\u00e9l\u00e8ne Trespeuch, avait pour ambition d\u2019apporter des \u00e9clairages sur la pragmatique de l\u2019exposition de ces images. Des \u00e9tudes de cas d\u2019expositions ou de dispositifs d\u2019installation historiques et actuelles engag\u00e8rent des r\u00e9flexions sur les donn\u00e9es techniques (accrochage, image et son) et sur les choix de mise en espace des \u0153uvres, inh\u00e9rents aux commissaires et\/ou aux artistes. \u00c0 travers trois axes d\u2019analyse (\u00ab\u00a0perspectives historiques \u00bb, \u00ab dispositifs \u00bb et \u00ab mise en exposition\u00a0\u00bb), cette journ\u00e9e se donnait pour objectif de questionner l\u2019espace d\u2019exposition, les rapports perceptifs entre les spectateurs et les \u0153uvres, d\u2019interroger la nature des supports de diffusion et de projection, tout en insistant sur les artistes qui ont ouvert la voie aux formes \u00e9largies de la cr\u00e9ation filmique et vid\u00e9o. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, c\u2019est bien sur le plan de la sc\u00e9nographie, de la mise en conformit\u00e9 des dispositifs avec la pens\u00e9e des artistes, que se situaient les discussions, qui amen\u00e8rent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la r\u00e9ception en continu ou en mouvement des images, sur la persistance de mod\u00e8les historiques du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental des ann\u00e9es 1960-70 en Europe et aux \u00c9tats-Unis, que certains artistes ont pu actualiser, \u00e0 l\u2019image du collectif Nomino\u00eb[1]<\/a>, alors invit\u00e9 \u00e0 la journ\u00e9e d\u2019\u00e9tude.<\/p>\n Examiner la conception d\u2019une exposition d\u2019images en mouvement sous-entend de prendre en compte l\u2019environnement, de penser la circulation, la gestion du son, de mettre en \u00e9vidence les propri\u00e9t\u00e9s plurielles des \u0153uvres, de produire une analyse attentive de l\u2019interaction entre les images et l\u2019espace du mus\u00e9e ou de la galerie. Ces param\u00e8tres sont souvent probl\u00e9matiques \u00e0 instituer, alors que les artistes vid\u00e9o comme les commissaires y sont tr\u00e8s attentifs, ce que montre, par exemple, Tiphaine Larroque dans son article consacr\u00e9 \u00e0 la r\u00e9trospective de l\u2019artiste Robert Cahen (Entrevoir<\/em>, mus\u00e9e d\u2019Art moderne et contemporain de Strasbourg, 2014). Aujourd\u2019hui, le passage des images analogiques aux formes num\u00e9riques entretient une barri\u00e8re floue entre le film et la vid\u00e9o, pourtant, \u00e0 l\u2019origine, de nature tr\u00e8s diff\u00e9rente : chimie de la pellicule d\u2019un c\u00f4t\u00e9 et part \u00e9lectronique de la vid\u00e9o de l\u2019autre. Leur mise en installation a toujours engendr\u00e9 des donn\u00e9es techniques, des poids historiques et des supports de projection distincts. \u00ab Contrainte \u00bb est toutefois le terme qui semble les rassembler, d\u2019autant qu\u2019il revient de mani\u00e8re r\u00e9currente lorsqu\u2019un artiste ou une \u00e9quipe de mus\u00e9e pilote une exposition de vid\u00e9o ou de film. Or les contraintes techniques comme les imp\u00e9ratifs financiers (li\u00e9s aux co\u00fbts du mat\u00e9riel) ont toujours fondamentalement impr\u00e9gn\u00e9 la mise en exposition du film et de la vid\u00e9o depuis leur apparition dans le champ de l\u2019art, pr\u00e9cis\u00e9ment parce que ces donn\u00e9es constitutives ne peuvent \u00eatre d\u00e9solidaris\u00e9es des vis\u00e9es artistiques et esth\u00e9tiques des images en mouvement. En retour, le chercheur se doit de leur accorder une place de choix, d\u2019autant que la ph\u00e9nom\u00e9nologie des images (flicker<\/em> films, vid\u00e9os exp\u00e9rimentales), les effets stroboscopiques, n\u00e9cessitent des param\u00e8tres techniques r\u00e9fl\u00e9chis, sans d\u00e9naturer l\u2019\u0153uvre, ni ses effets sur le spectateur, ce que d\u00e9montre Fleur Chevalier \u00e0 travers les expositions r\u00e9centes des films de Paul Sharits et de Peter Kubelka. Exposer les images en mouvement dans les mus\u00e9es et les galeries d\u2019art est un enjeu curatorial de taille, qui doit affronter avec beaucoup de difficult\u00e9s l\u2019obsolescence des m\u00e9diums, sans alt\u00e9rer la part cr\u00e9atrice et exp\u00e9rimentale de la vid\u00e9o analogique, comme je le pr\u00e9cise dans le cadre d\u2019un article sur l\u2019exposition Vid\u00e9o Vintage<\/em> (Centre Georges-Pompidou, 2012). En outre, mettre en espace des \u0153uvres mobiles, sans les r\u00e9duire \u00e0 un divertissement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9, repr\u00e9sente un d\u00e9fi que de nombreux artistes et commissaires tentent de relever.<\/p>\n Sc\u00e9nographie, compr\u00e9hension du m\u00e9dium expos\u00e9, parole donn\u00e9e aux artistes, prise en compte du spectateur, repr\u00e9sentent des marqueurs essentiels pour penser la mise en espace des travaux filmiques exp\u00e9rimentaux et des cr\u00e9ations vid\u00e9o. Au-del\u00e0 de ces param\u00e8tres d\u00e9terminants, Micka\u00ebl Pierson interroge la temporalit\u00e9 des images projet\u00e9es ou diffus\u00e9es qui, dans certains cas, va bien au-del\u00e0 des horaires d\u2019ouverture et de fermeture des institutions. Sa r\u00e9flexion nourrit ainsi les d\u00e9bats sur la r\u00e9ception int\u00e9grale de l\u2019\u0153uvre par le public des mus\u00e9es et des galeries, autant de lieux privil\u00e9gi\u00e9s qui tentent de bousculer l\u2019installation traditionnelle des images en mouvement.<\/p>\n \u00c0 travers ce dossier th\u00e9matique, il s\u2019agit donc de consid\u00e9rer la mani\u00e8re dont les images en mouvement accompagnent les d\u00e9marches des artistes, touchant diff\u00e9rents domaines, circulant dans diff\u00e9rents milieux, dans la mesure o\u00f9 le d\u00e9cloisonnement des disciplines et les formes \u00ab \u00e9tendues \u00bb repr\u00e9sentent encore \u00e0 ce jour une part dominante du champ de l\u2019art[1]<\/a>. Si ces questions entrecroisent particuli\u00e8rement les liens entre cin\u00e9ma et art contemporain, la revue exPosition<\/em> entend ici interroger les modalit\u00e9s de mise en espace de ces rapports et r\u00e9fl\u00e9chir sur les formes que prennent les expositions consacr\u00e9es aux images en mouvement.<\/p>\n <\/p>\n Notes<\/strong><\/p>\n [1]<\/a> Sur les performances cin\u00e9matographiques du collectif Nomino\u00eb, voir\u00a0: http:\/\/nominoe.org\/membres.php<\/a>.<\/p>\n [1]<\/a> Ces formes\u00a0\u00ab\u00a0\u00e9tendues\u00a0\u00bb englobent une litt\u00e9rature riche et cons\u00e9quente, notamment lorsqu\u2019elles touchent le domaine du cin\u00e9ma. Pour une analyse des publications r\u00e9centes, voir\u00a0: Riccardo\u00a0Venturi, \u00ab\u00a0Repenser le cin\u00e9ma \u00e9largi\u00a0\u00bb,\u00a0Critique d\u2019art<\/em>, n\u00b0 45, automne-hiver 2015, p.\u00a042-55.<\/p>\n